Les Obsédés Textuels

Nous avons aimé ces derniers temps...

Les Obsédés Textuels — Wed, 16 May 2012 11:41:00 +0000

Nos derniers "Coups de Cœur"

De France...

Le Sourire de Georges B. de Stéphane Lévy-Kuentz. Kirographaires
Quand nous fêtâmes il y a sept ans lors d’une rencontre mémorable les 25 ans de la disparition de Georges Brassens, ce texte de jeunesse (!) écrit dans la passion n’aurait pas dénoté au milieu des biographies et des confidences consacrées au maître de Sète. En effet, en trente mille signes pour une seconde, titre de l’unique chapitre de ce texte bref, Stéphane Lévy Kuentz par une écriture aiguisée comme on les aime : clinique, poétique, nostalgique, à la morosité solide et au désespoir énergique, évoquant autant Blanchot que Duras, fait revivre à l’occasion du souvenir des adieux de Brassens à Bobino, la profondeur humaine du poète et de sa marquèterie de mots. Belle performance d’être aussi prêt de l’os, de nous mettre au pied de la scène, émus de redécouvrir ce sourire qui cachait les détresses, car même sous la cendre palpitent les cœurs purs.

Ava. La Femme qui Aimait les Hommes d' Elizabeth Gouslan. Robert Laffont
Après le vénéneux Jayne Mansfield 1967 de Simon Liberati, Elisabeth Gouslan s’empare du mythe Gardner. Pari difficile quand on sait que sur Ava tout a été dit et écrit (superbe bio de Lee Server, il y a trois ans) et que ses histoires recuites avec Sinatra et consorts appartiennent à la Préhistoire. C’est justement tout le talent de l’auteur d’avoir modernisé le scénario dans une langue pop et affranchie. Digérée la doc yankee, Elisabeth Gouslan retrace avec gourmandise et talent le parcours dilettante et magnétique de cette beauté inouïe, sauvageonne sortie d’un roman de Caldwell, qui mit tout le monde d’accord en l’espace de quelques chefs-d’œuvre. Ava n’aimait pas le cinéma ni ses contraintes. Seul le plaisir comptait. Lassée, indépassable, elle quitta Hollywood et partit faire la bamboula en Europe laissant Marilyn, Rita et autre Lana à leurs névroses.

Les Années De Gaulle : 1958/1969 de J. L. Marzorati. François Bourin
Après C'était les Années 50 paru en 2010 à L’Archipel et chroniqué ici, qui, au travers d’événements et de personnalités de cette décade, donnait à revoir le début des Trente Glorieuses, Jean-Louis Marzorati change de braquet et s’attaque (avec les moyens de sa politique…) aux années De Gaulle. Le livre est donc une riche chronique des années 58/69 et la réussite est largement au rendez-vous. En effet, Marzorati ne se contente pas de l’ahurissante iconographie retrouvée et réunie par (saluons-la) Bernadette Caille, il apporte pour sa part un commentaire très personnel et incontestable sur les grands moments de ce règne républicain. Des événements d’Algérie à ceux de Mai 68, en passant par l’avènement de la TV et la cause des femmes, l’auteur rappelle – en creux - que le Général crut souvent être le moteur de l’Histoire alors qu’il en fut plus qu’à son tour l’instrument.

La Mère, la Sainte et la Putain de Wendy Delorme. Au Diable Vauvert
Depuis ses débuts fracassants avec Quatrième Génération (2007) où elle abordait certains des aspects les plus mutants de la sexualité, Wendy Delorme (en savoir plus sur l'auteur) poursuit sa carrière de performeuse érotique, d’enseignante et d’auteure. Son deuxième opus Insurrections ! En Territoire Sexuel attestait d’ailleurs clairement de cette volonté polymorphe en mélangeant féminisme de pointe et autofiction. Le roman épistolaire qu’elle livre ici constitue, à nos yeux, sa véritable entrée en littérature. Sans, oh combien, négliger l’épanchement de ses penchants sexuels (certains passages ont la froide crudité des textes les plus radicaux…), Wendy se livre en même temps à un vrai travail de romancière où, écrivant à son enfant et au père de celui-ci, elle met à jour une merveilleuse énigme et réserve à ceux qui la découvriront des surprises de taille.

Intrigue à Venise d' Adrien Goetz. Grasset
Adrien Goetz aurait voulu être Arsène Lupin. La morale et les études supérieures ont tordu cette ambition. Qu’à cela ne tienne, le professeur d’histoire de l’art, amateur de Maurice Leblanc, a transposé ses chimères policières dans de délicieux romans à énigmes situés dans le monde de l’Art. La conservatrice Pénélope Breuil est toujours l’héroïne de cette troisième Intrigue qui se déroule cette fois-ci à Venise, terre promise des esthètes et territoire privilégié des écrivains. Elle aura justement, aidé par Wandrille, son journaliste de petit ami, à s’interroger sur la lourde menace planant au dessus des « écrivains français de Venise », sur la disparition d’un Rembrandt inconnu… et sur l’empire de ses sens ! Entre Club des Cinq et Agatha Christie, Adrien Goetz réussit une nouvelle fois le tour de force de mêler érudition et suspense dans un style aux accents hussardiens.

D’ailleurs…

Nashville Chrome de Rick Bass. Christian Bourgois
Rick Bass a un faible pour les anti-héros, voire les contre-héros… Ceux qui visent mal et, croyant toucher à l’éternité, terminent dans les ruisseaux de l’Histoire tels les militaires dévoyés de La Décimation, chef d’œuvre de Rick Bass, ou encore ceux, lauréats d’une une gloire passagère que le destin abandonne à son gré. Nashville Chrome – du nom d’un style de musique country des 50’s au son très harmonique -rend hommage à ces derniers en romançant la vie des Brown, groupe hillbilly, stars US des fifties qui enchainèrent les tubes, furent les amis d’Elvis, admirés des Beatles pour finir victimes des nouvelles modes. Bass alterne avec la grâce qu’on lui connait entre la biographie légère et la description grave de l’itinéraire erratique d’une famille pauvre de l’Arkansas plombée par la fatalité. Aussi, la gamme des regrets parcourue par tant que le succès à abandonné.

Ici Londres ! de Barry Miles. Rivages Rouge
Barry Miles a quatorze ans lorsque paraît Sur la Route et dix huit quand Love Me Do déferle sur les ondes. Il est de ces enfants de la guerre qui a laissé l’Angleterre, et Londres particulièrement, exsangue des sacrifices consentis. Aujourd’hui business man, auteur officiel des Beatles et intime de Sir Paul, Barry Miles est de ces jeunes qui, à la fin des années 50, partiront irrésistiblement à l’assaut du divertissement quand celui-ci devra emprunter les chemins les plus audacieux et les tournants les plus excentriques. Plus peut-être qu’aucune autre métropole, Londres sera de 1945 à 1978 le carrefour de tous les arts, le rendez-vous des dernières modes et la base principale de l’underground mondial (lire la suite...)

Le Diable, Tout le Temps de Donald Ray Pollock. Albin Michel
Pour son premier roman, après le salué recueil de nouvelles – déjà sombres – Knockemstiff, Donald Ray Pollock a puisé dans l’ADN du roman américain pour accoucher d’un grand texte gothique où tribulations et infamies sont le lot quotidien de personnages déchus, archétypaux du genre (shérif corrompu, enfant abandonné, tueurs psychopathes..). Le Diable, Tout le Temps, fait partie de cette littérature à l’infinie noirceur recélant tout le fatum et la malédiction sudistes inspirés du grand maître William Faulkner. Mais, Pollock parvient à trouver une belle originalité dans un schéma narratif voisin du polar qui nous lance sur les traces d’un enfant maudit croisant dans sa quête de vérité les pires maléfices et les plus ténébreuses créatures. Enfin, et ce n’est pas négligeable, il nous propose – à la différence de romans de cet acabit - une lecture accessible et haletante.

Crépuscule de Michael Cunningham. Belfond
C’est l’histoire d’un homme désespéré. C’est l’histoire d’un homme érodé par le dynamisme et la froideur de la vie, d’un homme en proie à la confusion des sentiments, d’un enfant devenu adulte sans sa permission... Peter Harris, galeriste new-yorkais apparemment comblé tombe sous le charme vénéneux du jeune frère de sa femme, Mizzy, et en voit son existence bouleversée au point d’imaginer de tout quitter pour le bel éphèbe (qui n’est pas sans rappeler le Visiteur de Théorème) jusqu’au jour où il découvre que Mizzy l’a manipulé. On retrouve dans ce superbe roman l’introspection poétique et la liberté narrative de The Hours. Aussi, comme toujours chez Cunningham, ce cynisme désinvolte qui ne fait pas oublier l’humanité de ses personnages ici particulièrement bouleversants. Enfin, rendons hommage à un style enchanté, unique dans la littérature anglo saxonne.

Sur les Jantes de Thomas McGuane. Christian Bourgois
Des auteurs de l’école de Missoula (ou du Montana pour les enquiquineurs…) Thomas McGuane est vraisemblablement le plus ethnocentré. En effet, le "grand espace" est davantage – au travers de ses personnages picaresques et désolants – lui-même que les vastes étendues américaines. Sur les Jantes raconte l’histoire d’un médecin équanime et solitaire, marqué par une mère mystique qui se retrouve interdit d’exercer pour avoir laissé mourir une femme. Ironie du sort, non seulement il n’y est pour rien mais il aimait la victime et tenta tout pour la sauver de ses démons. Tout le roman est là – superbe et grave – dans la puissance de la jalousie et de la méchanceté quand on baisse la garde et que l’on vit sans se soucier des balles. Fourmillant de personnages insensés mais vibrants de vérité, au service d’une moralité des faits accablante, Sur les Jantes est un grand roman sur la fin de l’Amour.

Au rayon polar...

Un Type Bien de Dean Koontz. JC Lattès
En rendant hommage à Dean Koontz au travers de son dernier opus, Un type Bien – qui n’est pas sa meilleure production ! -, c’est le thriller américain populaire qui est pour une fois au cœur de notre propos. Retrouver le plaisir d’une écriture binaire, d’un méchant et d’un gentil sans intermédiaires, de l’économie d’intrigues parallèles qui nous obligent parfois à regretter notre échec à Normale pour mieux les appréhender. De l’action, de l’action, de l’action... aurait dit Danton s’il avait lu Koontz ! Tim, ce "type bien" va se retrouver au centre d’une terrible méprise et jouer très temporairement le jeu du commanditaire d’un meurtre. Dès lors, il fera tout pour sauver l’innocente "cible" en affrontant un tueur au profil diabolique. "Dans une société qui se coupe chaque jour davantage de la société", il mettra également à jour un complot politique. Pas mal, non ?

La Nuit des Corbeaux de John Connolly. Presses de la Cité
John Connolly pourrait être le fils illégitime de Ken Bruen et de James Lee Burke. Du truculent irlandais, il a les origines et l’ironie cinglante, du maître américain, la sombre désillusion et l’audace narrative. Son chemin aujourd’hui bien tracé, on retient particulièrement de Connolly des intrigues denses, touffues, irradiées d’un soleil noir sous lequel le mal prospère inexorablement. Cette Nuit des Corbeaux est une de ses plus belles réussites. Charlie Parker, détective endeuillé à jamais, enquête pour le compte d’un ancien tueur d’enfant, qui se fait harceler à l’occasion de la disparition d’une gamine, alors même qui l'a purgé sa peine et refait sa vie incognito. Partagé et balloté par des sentiments contraires, ne s’en tenant qu’à son instinct et à l’aide de pros du coup de poing, Parker va trouver les réponses à une double énigme que seuls les corbeaux connaissaient…

L'Enfer Commence Maintenant de Karin Fossum. Policiers Seuil
Rares sont les stars du polar a dévié de la ligne qui les a consacrés. Karin Fossum, spécialiste es "frissons garantis" nous avait habitué à des thrillers bien ficelés quoiqu’un peu prévisibles. Sa dernière livraison, sous la forme d’un texte bref écrit à l’os, rappelle qu’elle fut aussi poète par la fulgurance et l’épure de la narration. Au travers des manipulations et des agissements déviants d’un adolescent désœuvré dans un bled norvégien, Fossum distille la peur, l’angoisse et nous ramène à nos pires terreurs. Pourtant, rien de spectaculaire dans tout ça ! Juste une froide mécanique qui atteste que le mal est partout, tapi, insidieux et que nos esprits en constituent le meilleur terreau. Face à ces événements, un commissaire vieillissant mais sage qui ne pensait devoir affronter ça. Imaginez un croisement d’Indridason et de Kirino. Avis aux amateurs !

A Deux Pas de la Mort de Peter James. Fleuve Noir
En fait, quelles sont les raisons d’apprécier un polar ? Certes, elles sont nombreuses, mais au mieux, d’être confronté à la transgression la plus sourde, celle qui nous terrifie en silence et nous pousse irrésistiblement vers elle. Au pire, d’être tenu en haleine par une intrigue qui nous laisserait autrement peut-être indifférent… Peter James est de ces auteurs (dont nous avons défendu quasiment tous les livres) qui offre l’ensemble de ces perspectives. Ce nouvel opus ramène le commissaire Roy Grace aux fondamentaux qui ont fait son succès. Un violeur, fétichiste des chaussures, sévit à Brighton et réplique dans leur forme des forfaits commis treize ans plus tôt quand Grace débutait. Récidiviste ou imitateur ? Fausses pistes, aliénation mentale, sexualité déviante et final explosif constituent le cocktail détonnant de cette nouvelle enquête.

Shangai Connexion de Romain Slocombe. Fayard
La tentation de la Jamesellroïsation (fictionnalisation de la Grande Histoire récente et collision avec l’intrigue policière) n’a pas toujours réussi aux auteurs du polar français (Hoppel, Manotti…) mais à été pour certains un libérateur d’inspirations et d’énergie. Romain Slocombe est de ceux-là. Si l’on reconsidère son travail romanesque depuis Un Eté Japonais (2000) début de sa tétralogie japonaise jusqu’à ce dernier volet de L’Océan de la Stérilité qui paye également une dette à Henry Miller, on constate le brio créatif, le sérieux documentaire et l’originalité narrative de cet artiste complet (photographe, graphiste et également vidéaste) Au travers des enquêtes improbables de Gilbert Woodbrooke, Slocombe a levé le voile sur maintes énigmes historiques et plaies du passé. Il révèle ici, entre autres, le sort des réfugies juifs de Hongkew… au Japon !

Pour retrouver nos anciens coups de cœur (3 ans maximum), rendez-vous sur les billets "archives" dans la catégorie coups de coeur

Ici Londres ! Une Histoire de l'Underground Londonien depuis 1945 de Barry Miles

Les Obsédés Textuels — Mon, 16 Apr 2012 11:44:00 +0200

Pop Save The Queen...

Barry Miles a quatorze ans lorsque paraît Sur la Route et dix huit quand Love Me Do déferle sur les ondes.

Il est de ces enfants de la guerre qui a laissé l’Angleterre, et Londres particulièrement, exsangue des sacrifices consentis.

Aujourd’hui business man, auteur officiel des Beatles et intime de Sir Paul, Barry Miles est de ces jeunes qui, à la fin des années 50, partiront irrésistiblement à l’assaut du divertissement quand celui-ci devra emprunter les chemins les plus audacieux et les tournants les plus excentriques.

Plus peut-être qu’aucune autre métropole, Londres sera de 1945 à 1978 le carrefour de tous les arts, le rendez-vous des dernières modes et la base principale de l’underground mondial.

Paris mis out (existentialisme vieillissant et chansons à textes dépassées…), New York isolé et élitiste (Beat Generation éclatée et Greenwich Village pour boyscouts…) et Berlin emmuré pour longtemps, c’est bien de Londres que tout va se décider et que l’underground va réveiller les esprits asphyxiés par les bombes. C’est ce que Barry Miles nous dévoile dans ce document passionnant et indispensable publié chez le très recommandable Rivage Rouge.

A l’instar de chaque capitale, Londres élira avec Soho, dès 1945, son quartier branché, son St Germain des Près… Écrivains (D. Thomas, K. Amis…), peintres (F. Bacon, L. Freud…) et musiciens (L. Donnegan, A. Korner…) y avaient leurs clubs et pubs privilégiés où tous fuyaient l’ennui et le souvenir épais des privations récentes.

Les clubs constituent alors les bases de lancement de tout événement culturel, les lieux où se font et se défont les réputations, les bouillons de culture des mouvements à venir. Ils seront aussi les centres d’accueil et les points de fixation des undergrounds venus d’ailleurs (la Beat Generation ne jurera un temps que par la capitale anglaise. Plus tard, Fluxus et les conceptuels américains trouveront leur meilleur public à Londres)

C’est dans ces clubs poussant comme de mauvaises herbes (des dizaines quand à la même époque des groupes se produisaient à Paris sur une maigre poignée de scènes…) que la musique rythmée va prendre son essor.

Imaginons-nous bien qu’à la fin des années 50, la Grande Bretagne comptait autour de 15 000 groupes de skiffle, l’ancêtre du rock’n’roll.

Phénomène qui alla s’amplifiant grâce, en particulier, aux radios pirates mondialement connues (Radio Atlanta, Radio London et surtout Radio Caroline…)

Les années 50 avaient posé les bases d’une nouvelle culture, les Angry Young Men et les peintres expressionnistes avaient libéré les esprits. Les années soixante et soixante dix allaient, grâce à la musique, émanciper les corps.

Barry Miles, à l’époque propriétaire associé de la librairie-galerie Indica, verra défiler tous les héros de l’underground anglais : de Syd Barrett à Paul Mc Cartney en passant par Mick Jagger et Jimi Hendrix. Nul mieux que lui ne pouvait restituer cette atmosphère de curiosité permanente et d’explosion progressive des tabous.

Dès lors, sonnera le temps du Swinging London, étiquette publicitaire d’un snobisme chamarré et glamour (en vrac : Twiggy, Blow Up, Mary Quant, Christine Keeler, Carnaby Street, les Frères Kray, Diana Rigg, les Fab Fours…) et du Summer of Love (1967) et sa kyrielle de groupes pop.

Périodes phare où culminèrent les idéaux de liberté sexuelle et d’expression pluriculturelle.

Cette seconde partie des 60’s verra l’avènement d’un must londonien auquel tout donnait raison jusqu’à une nouvelle littérature visionnaire (Ballard, Moorcock…) et un art fractal et déshumanisé (Soft Machine, Gilbert & George, David Hockney…) Rien ne semblait pouvoir échapper à l’innovation hors de Londres (quand ce n’était pas Canterbury…)

Mais,la crise économique mondiale déploya ses ailes et, à partir de 1973, comme ses voisins, atteignit le Royaume Uni.

Rigueur, grèves, fermetures d’usines, fantômes des privations d’hier allaient précipiter ce bel enthousiasme vers un gout de révolte et d’anarchie hurlé par de tempétueuses créatures drivées (on ne se refait pas…) par des stylistes de mode (Vivienne Westwood, Malcom Maclaren…) qui ne demandaient que ça.

L’incendie du punk ravagea Londres au son des Clash et des Sex Pistols. Il marquait la fin d’un monde, prônait le no future et rayait de la carte les utopies libertaires et les facéties du Sergent Pepper.

Le mouvement punk reste à ce jour le dernier grand séisme underground et Londres en fut le berceau. Barry Miles s'y attarde comme il se doit.

Concluons avec l’auteur cet itinéraire unique dans une ville monde où tout peut toujours arriver : « Londres est comme un palimpseste. Des poches de différentes contre cultures sont disséminées à travers la ville. De vieux hippies survivent près de la Westway à Nothing Hill (…) Les Goths et les techno-freaks ont adopté un style de vie cyberpunk dans le marché de Camden. Quelques punks à iroquoises se pavanent même encore à Kings Road… »
Cédric BRU

Interview de Richard Morgiève (janvier 2012)

Les Obsédés Textuels — Wed, 01 Feb 2012 13:07:00 +0100

A l'occasion de la parution de United Colors of Crime

Physique de vieil ado, visage taillé à la serpe, ventre plat de bouffeur d’espaces. Tel est l’homme que nous retrouvons au bar de l’hôtel Lenox Monparnasse.

Rebelle de la littérature depuis ses débuts, ce pirate sait rentrer dans le rang à point nommé. Son titre précédent Mouton que nous avions farouchement défendu délirait quand même grave...

United Colors of Crime (déjà acheté par le cinéma…) est un de ses meilleurs romans lisibles – peut-être le meilleur.

C’est en tout cas, comme il nous le confiera, le seul de ses livres où il n’a pas employé le mot "bite" !

Pour payer proprement sa dette à la littérature qu’il aime. Celle des années 50 où les hommes étaient durs mais pudiques. Moteur. Action !

Les Obsédés Textuels : Il est souvent apparu que les jeunesses fracassées – comme la votre – donnent des destins exceptionnels : grands hommes mais aussi grands criminels…
Richard Morgiève : Je trouve qu’il vaut mieux rire dans une Cadillac que pleurer dans le métro. Vous savez on a le destin que l’on a et on essaie de s’adapter. Bref, je n’ai pas de théorie là-dessus… J’ai fait ce que j’ai pu !

L.O.T : Vous sentez vous un marginal de la littérature comme certains le sont de la société ?
R. M : Oui car ça va de pair. J’ai commencé par être un marginal de la société et je le suis resté à ma manière même si je fais partie du système littéraire. Mais, je ne me sens pas proche du tout de mes confrères. Je me sens séparé d’eux pour beaucoup de raisons d’ordre morale et politique et je me satisfais pleinement d’être à ma place et eux à la leur.

L.O.T : En répondant au questionnaire de Proust, vous dites, quand on vous demande votre personnage de fiction préféré, Gu. J’imagine que vous faites référence au héros du Deuxième Souffle (Jean-Pierre Melville. 1966. ndlr) ?

R. M : Oui absolument ! C’est le personnage employé à plusieurs reprises par José Giovanni qui a écrit de grands livres et le film qu'en a tiré Melville est un immense chef d’œuvre. Gu m’a toujours fasciné. Le "monde des hommes" m’a sans cesse attiré comme dans la littérature américaine avec cette fameuse question dont tout découle "En avoir ou pas…" (Roman d’Hemingway. 1937. ndlr)

L.O.T : Venons-en à United Colors of Crime, roman polymorphe et hypnotique, où l’on découvre un gregario en fuite de la Mafia répondant au nom de Chaïm Chlebek alias Ryszardz Morgiewicz. Encore le passé qui vient vous tirer les oreilles... ?

R.M : (sourire) Oui, c’est une drôle d’histoire… Comme quoi, on peut faire de l’autofiction sans vouloir en faire. En 2010, après Mouton (cf. archives), j’ai eu une crise d’inspiration de 15 mois où je jetais tout, n’étais content de rien. Je me suis aperçu que j’étais en pleine crise d’identité. Mon identité s’était fractionnée en trente livres et, soudain, j’ai découvert en consultant mon bulletin de naissance que je n’étais pas né sous le nom de Richard Morgiève mais sous le nom de Ryszardz Morgiewicz et n’ai eu mon nom français qu’à l’âge de quatre ans. Nom polonais qui était bien celui de mon oncle mort – ou supposé mort à Monte Cassino –. Et là, j’ai pensé que je ne pouvais résoudre mon problème d’identité qu’en la reconstituant dans une réalité, car en tant qu’auteur je ne peux écrire que lorsque je crois totalement en ce que j’écris – ce qui est un défaut, j’en conviens.

L.O.T : N’est ce pas le propre de l’écrivain ?

R. M : Non, je pense qu’il y a des écrivains qui ont une distance gracieuse avec leur récit.

L.O.T : Ça change la vie de découvrir son passé à 60 ans ?

R. M : Ça ne change pas la vie mais ça m'a conforté dans le fait que je suis issu d’une famille bizarre, très noire, avec des morts, des meurtres, des choses extrêmement lourdes en termes de passé et tout ça rejaillit dans mes livres et là, dans le fait d’avoir un prête-nom idéal, j’ai pu vivre une nouvelle vie.

L. O. T : Vous avez l’air plutôt satisfait de cette affaire de bulletin de naissance sorti d'un tiroir oublié…

R. M : Bien sûr, c’est un coup de chance phénoménal ! Ça m’a aussi permis d’écrire sur les États-Unis, ce que j’attendais depuis plus de 20 ans, et ça grâce à Chaïm Chlebek, héros qui m’a extrêmement marqué et dont je n’envisage pas de me séparer tout de suite…

L. O. T : United Colors of Crime remet à jour votre talent d’auteur de polar que vous avez un temps renié. On se croirait chez James Crumley ou Boston Teran.

R. M : Oui, c’est vrai que je l’ai renié parce que je n’étais pas auteur de romans policiers même si les livres que j’ai écrit empruntaient des éléments du polar. A cet égard, United Colors of Crime qui est, je suis bien de votre avis, un roman policier mais qui intègre aussi le western et, surtout ce que je voulais faire, il intègre la grande Histoire avec cette référence aux années 50 des États-Unis. Le roman se déroule en 1951, juste avant la bombe H, quand la terreur est encore humaine. Le monde sort de la guerre avec l’envie de vivre et apparait le maccarthysme, sorte de fascisme qui ne dit pas son nom et qui fit de ce pays un état totalement paranoïaque dont il garde encore les traces… Vous savez, l’Amérique est inconsciente de son histoire.

L. O. T : Je vous ai découvert avec un roman que je n’ai cessé de recommander depuis qui est Sex Vox Dominam (Calmann Lévy. 1995). Redoutable opus qui contenait déjà tous les éléments de votre écriture entre violence et poésie, brutalité et douceur…

R. M : J’adore ce livre… En plus il est drôle. C’est vrai qu’on retrouve beaucoup de mon univers autant dans Sex Vox Dominam que dans United Colors of Crime A la différence que dans ce dernier, j’ai énormément travaillé le style pour qu’il soit logique par rapport à l’époque et moderne à la fois. Pour la première fois de ma vie, j’ai utilisé les points de suspension pour rendre hommage à l’histoire plutôt qu’à mon ego...

L. O. T : En effet, le style est superbe, brutal, sensuel, chaloupé…

R. M : J’ai essayé de faire un livre très beau mais surtout juste par rapport à l’époque. Et concernant le style, j’ai fait allégeance aux 50’s et aux héros de ces années. La brutalité ne passait pas par la violence verbale et c’est ce que j’ai voulu rendre, sortant par là de mes habitudes littéraires. De plus, j’ai voulu, à côté de cette violence, écrire une histoire glamour en quelque sorte...

L. O. T : Il y a cette étrange histoire d’amour avec Dallas l’Indienne et cet argent volé à la Mafia. On est carrément dans Peckinpah de The Getaway...

R. M : Absolument ! Vous êtes tombé pile. The Getaway (Sam Peckinpah. 1972. ndlr) est certainement un de mes films préférés et il y a quelques temps en le revoyant je me suis rendu compte qu’à un moment du film un train descend à Alpine (un des lieux de United Colors of Crime)… Mon inconscient a fonctionné et a lié les deux.

L. O. T : Enfin, vous, célinien en diable, pensez-vous comme lui que "l’amour c’est l’infini à la portée des caniches" ?

R. M : (sourire)… Moi je dirais que l’amour c’est ce dont on a tous besoin, ce dont toutes les histoires ont besoin et sur quoi tout se fracasse à la fin. L’amour n’existe que dans une projection. C’est un horizon. Mais malgré tout, je serais moins cruel que Céline car s’il n’y avait pas l’amour, je n’écrirais pas.

Propos recueillis par Cédric BRU

United Colors of Crime. Carnets Nord

Hammer of the Gods : la Saga de Led Zeppelin de Stephen Davis

Les Obsédés Textuels — Wed, 02 Nov 2011 22:24:00 +0100

Quand nous Étions des Dieux...

Il ne faut jamais négliger le gout des dieux pour le jeu !

Led Zeppelin, du haut de son Olympe électrique, n’a passé son temps qu’à ça : s’amuser à profiter d’un pouvoir qu’il s’était construit à la barbe de tous. Jouer aux plus méchants, aux plus cupides, aux plus plagieurs, au plus détestablement bruyants.

Enfin, jouer avec le feu dans une quête prométhéenne qui le ramènera cruellement au rang d’humains dévastés. Hammer of the Gods porte en lui sa propre légende. Paru en 1985, il levait le voile sur les frasques du groupe le plus célèbre des 70’s.

Disait enfin ce qui se murmurait depuis cette fameuse deuxième tournée américaine. Évoquait filles et animaux, drogues et magie noire, argent liquide et hommes de main.

Bien sûr, le gang et son porte flingue Peter Grant nièrent en bloc (les rock stars sont menteurs comme des arracheurs de dents...) pensant à leurs fans et surtout à leurs femmes.

Comment Stephen Davis (au demeurant biographe de Marley, Morrison…) qui n’avait passé que deux semaines avec eux en 1975 pouvait ambitionner de détenir ces vérités scandaleuses ?

Certes, c’est auprès de Richard Cole, l’adjoint de Grant, qu’il aurait puisé ses sources et cette eau salement croupie. Mais ne disait-on pas que Cole, aigri par des responsabilités en berne et victime d’une héroïnomanie chronique n’avait pas toute la fiabilité requise ?

Qu’importe, les rumeurs devenaient enfin de grands moments d'histoire et c’est bien de cela que le rock se nourrit

Le livre sortit en France en 1989 amputé de plus de 120 pages (les plus attendues bien sûr – les ayant droits veillaient !) et l’on dut attendre François Bon et son Led Zeppelin une Biographie pour nous aider à passer le cap du millénaire avec du gossip Led Zep légérement dégrossi.

Mais voilà, François Bon n’est pas journaliste comme Davis, archétype de ces journalistes anglos saxons qui s’effacent derrière leurs sujets. Connaissant admirablement le monde du rock et détenteur d’un carnet d’adresse de flic des stups, Davis relate cette grande histoire de bruit, de fureur et de pouvoir avec une précision chirurgicale et sans en faire des caisses. La traduction discrète et efficace de Philippe Paringaux fait le reste.

Le livre montre que, depuis le début, Led Zep était voué à incarner la face obscure et glorieuse du rock. L’émotion au service de la puissance de feu. Le marteau des dieux !

Que ce carré magique, formé de deux provinciaux assoiffés de reconnaissance et de plaisirs faciles (Plant et Bonham) associé à une déjà star sophistiqué et en retrait et un arrangeur génial mais loin de tout (page et Jones), dirigé par un manager ambitieux et sans scrupules (Grant) constituait la formule chimique de la réussite planétaire.

On suit album après albums, tournées cyclopéennes après tournées dantesques le groupe irradié par le succès et la force mais aussi miné par la mort et le sort contraire. On assiste à la longue perdition d’un homme et d’un batteur exceptionnel que fut Bonzo que nul ne put sauver car – telle Janis Joplin – il n’était pas de ce monde.

Enfin, on observe la différence essentielle entre les deux hommes canons du groupe. L’un énigmatique, prudent mais mortifère (Page), l’autre, solaire, jouisseur mais résistant à tout (Plant)

Led Zeppelin fut le groupe de tous les records car il symbolisait ce que la jeunesse populaire des années 70 représentait et réclamait : rébellion, transgression, culture accessible.

Sans jamais attirer les intellos (Soft Machine) ou les bas du front (Slade), Led Zep a donné un idéal esthétique et démocratique à des millions de jeunes.

Stephen Davis a su mieux que quiconque traduire cette épiphanie.
Cédric BRU

Pink Floyd en Rouge de Michele Mari

Les Obsédés Textuels — Sun, 26 Jun 2011 17:00:00 +0200

Le Chainon Marquant...

Au moment où Roger Waters repart en tournée et triomphe avec son éternel, obsessionnel et pharaonique The Wall, Michele Mari, à qui l’on doit le très remarqué Tout le Fer de la Tour Eiffel, nous propose un des meilleurs textes à ce jour écrit sur l’histoire où plutôt le destin d’un groupe de rock.

Car, le rock, et c’est notable, fait désormais partie du matériel culturel du siècle. Comme la littérature, les arts plastiques ou le cinéma, on peut en extraire une morale, une matière et une conscience.

Pink Floyd, auquel s’attache Mari, fut le groupe emblématique du rock progressif des années 70 après avoir été un des maillons forts de la pop music underground anglaise. Mais écrire cela est bien sûr insuffisant. Ce serait seulement du domaine de la rock critique basique quand l’auteur nous propose une sorte de Bible orale, roman polyphonique, sur une formation - damnée dès sa naissance - qui révolutionna la musique du XXe siècle.

Le titre établit d’emblée la signification dramatique dont l’auteur a voulu imprégner son roman : le rouge du sang de Syd Barrett salissant à jamais la robe immaculée de ce groupe sans égal. Sang d’une perte, d’un abandon, d’un remord. Sang d’une longue maladie…

Car le pré-texte de ce livre inspiré est bien le premier leader du groupe, Syd Barrett, compositeur et guitariste génial de leur disque original The Piper at the Gates of Dawn sorti en août 1967 qui constitue un des sommets de la musique psychédélique.

C’est autour de ce destin foudroyé que Mari imagine un invraisemblable forum – un chat – digne du meilleur réseau social où sont convoqués pas moins de 71 personnages authentiques, pour la plupart, ou fictifs qui vont chacun apporter leur pierre (le mur encore et toujours…) à l’édification d’une histoire floydienne.

On verra ainsi prendre la parole : les acteurs directs que sont les quatre membres du groupe (l’homme chien, l’homme chat, l’homme rat et l’homme cheval : comprenez Nick Mason, David Gilmour, Rick Wright, et Roger Waters), puis les proches et amis du groupe, jusqu’aux célébrités à qui ils eurent affaire venus donner leur avis sur l’établissement d’une vérité in progress.

Les témoignages s’imbriquent, se répondent, se complètent dans une harmonie littéraire et fictionnelle ahurissante. Car, même si l’auteur s’en défend dans un avertissement préalable, sa science floydienne est immense, sa capture de l’anecdote passionnante et son rapport musico-psychiatrique envoutant.

Le dossier Syd Barrett est ainsi posé : si Syd n’était pas devenu fou obligeant ses compagnons à l’exclure et laissant ce dernier retourner vivre chez sa mère où il mourra en juillet 2006, Pink Floyd aurait-il été le groupe monumental qu’il a été ? Avec ses succès, son gigantisme mais aussi ses mémorables disputes, jalousies et procès internes.

Interrogations qui ne sont pas sans rappeler le cas Jim Morrison devenu également incontrôlable et gênant pour ses acolytes. Mais c’est une autre histoire…

Le livre répond à sa manière, par le récit d’une présence éthérée et permanente de l’elfe de Cambridge, que non bien sûr, mais il le fait par l’analyse de la conscience des protagonistes, par la comparaison de leurs égos et de leurs motivations.

Il montre que deux membres du groupe (Gilmour et Waters, très proches de Syd) avaient profité du départ du compagnon d’antan pour développer leur nature de leader quand les deux autres, plus suivistes, avaient malgré tout passé leur temps à amortir les coups.

Chaque témoignage ou lamentation ou confession ou exhortation (ce sont les appellations mystiques des interventions) revient toujours, en apportant de nouvelles pièces édifiantes au dossier, vers le fantôme de Syd.

Celui là même qui débarquera pendant l’enregistrement de Wish You Were Here, obèse, rasé et halluciné, provoquant, une fois reconnu, les longs sanglots de Roger et les tourments de David.
Ce même Syd dont ils avaient tous voulu se détourner non seulement pour son instabilité chronique mais aussi pour s’imposer les uns aux autres.
Syd Barrett encombrant génie d’une époque et d'un art qu’ils voulaient révolus. Syd, petit maître du temps passé et perdu à jamais...

Au bout de cette lecture unique, de ce parcours hanté et beau à la fois, une phrase s’impose, écrite par un des personnages, qui pourrait être l'auteur, portant une conviction authentique et militante : « Syd Barrett ne fut pas chassé parce qu’il était devenu fou : il devint fou parce qu’ils étaient en train de le chasser »

Pink Floyd rouge… de honte !
Cédric BRU

Pink Floyd en Rouge. Le Seuil

Interview d'Alec Covin (mars 2011)

Les Obsédés Textuels — Fri, 01 Apr 2011 00:12:00 +0200

A l'occasion de la sortie du Général Enfer

L'interview se fait par téléphone car l'homme est en travaux. Entendez pris entre plâtre et ciment !
Nous le suivons depuis le début de son impeccable trilogie et pensons qu'il est temps d'être plus nombreux à reconnaître son rôle dans le polar fantastique.
Armé d’un style qui doit faire bien des envieux dans le monde du thriller et maraudant sur les terres américaines où les Français sont rarement à l’aise, Alec Covin nous repait de frissons et d’émotions fortes dans ce dernier acte de la trilogie des Loups de Fenryder.
La voix est claire, profonde. Le garçon est sûr de lui, à la limite de la hauteur. Impression vite corrigée par une sorte de sincérité touchante qui montre le respect dans lequel ce néo tragique tient l'art et la littérature. Allo ?

Les Obsédés Textuels : Alec Covin est-il votre vrai nom et comment doit-on le prononcer ?
Alec Covin : C’est un pseudonyme car je crois qu’un romancier doit aussi se créer sa propre identité. Quant à la prononciation, vous pouvez le dire à la française ou à l’américaine… C’est selon vos goûts.

L.O.T : C’est rare de constater à ce point qu’un livre français n’est pas américain, c’était une priorité de votre écriture ?
A. C. : La trilogie des loups est en effet une trilogie américaine. J’ai écrit d’autres livres, notamment Deux et Demi, qui se passent en France mais pour en revenir aux Loups, mon inclination pour les États-Unis est purement romanesque. Les États-Unis représentent à mes yeux un grand bocal à fictions que j’ai appelé un fictionarium, une terre à intrigues, une zone de risques. Quant au style, « il fait l’homme » comme disait Buffon. J’ai lu les grands auteurs français Malraux, Gide… Si le texte s’en ressent tant mieux. C’est une sorte de métissage entre un univers américain, particulièrement le fantastique américain avec Stephen King, Peter Straub, Richard Matheson que je revendique, et parallèlement, par mes études universitaires un goût pour la forme, les structures narratives, les jeux aussi au niveau du récit. Enfin, il y a une référence cachée qui est la littérature anglo-saxonne de la fin du 19e siècle qui me tient beaucoup à cœur. Mes romans sont souvent inspirés d’auteurs comme Stevenson ou Stocker, et plus précisément pour la trilogie des Loups la grande idée de base, que je n’ai encore jamais révélée, c'était quand j’ai eu cette idée d’une nouvelle guerre civile américaine, de transposer le texte scandinave Le Crépuscule des Puissances de la mythologie islandaise aux États-Unis à notre époque. Vous trouverez en cherchant bien des références à cette mythologie dans quelques passages. Le nom des loups eux-mêmes sont des américanisations de noms scandinaves par exemple Fenrir devient Fenryder.

L.O.T : Pour prolonger vos influences littéraires, revenons à votre trilogie des Loups de Fenryder. Le thriller français s’est engouffré soit dans la cyber violence (Grangé, Dantec…), le suspense fantastique (Chattam, Werber…), le néo polar (Chainas, Thilliez…) ou bien sûr l’ésotérisme horrifique (Giacometti et Ravenne, Loevenbruck…). Tout en reprenant certaines de ces constituantes, votre voie est ailleurs. Plus proche semble t-il de Preston & Child ou même Caleb Carr qui nous ramène à un côté gothique de votre travail…
A. C. : Je connais ces auteurs mais pour être très franc je lis très peu de mes contemporains. Je viens d’avoir quarante ans et il me semble que les grandes références on les a entre 15 et 30 ans. Le paysage intellectuel se fige et je fonctionne beaucoup sur des références autant au cinéma qu’en littérature liées aux 70’s et 80’s. C’est vrai que même si j’ai des préférences comme Neil Gaiman par exemple, les auteurs actuels m’inspirent ou m’intéressent moins que ceux que je vous ai cités plus haut. Quant aux auteurs français, je privilégie des écrivains anciens comme Cazotte (Le Diable Amoureux), un des premiers auteurs fantastiques français, Nerval qui participe de ma culture surréaliste, Gide que l’on retrouve peut-être dans ma façon de concevoir des romans, à l’instar de Stevenson d’ailleurs, avec des points de vue différents. Le jeu sur la narration m’attire beaucoup aussi comme chez Dostoïevski par exemple...

L.O.T. : Peut-on connaître votre formation ?
A. C : J’ai une licence de lettres, une maitrise de cinéma et un DEA d’esthétique. Vous voyez, j’ai touché un peu à tout mais je suis très attaché au cinéma car je pense qu’il est très décomplexé par rapport à la question des genres. Kubrick est le parfait exemple du cinéaste qui n’a pas peur de passer d’un style à un autre.

L. O. T. : Comme Tarantino aujourd’hui !
A. C. : Oui en effet. On a là des auteurs transgenre exceptionnels. Pour en revenir à mes goûts cinématographiques, mon univers mental emprunte beaucoup aux films fantastiques comme Alien, Les Dents de la Mer, L’Exorciste, Shining…

L.O. T. : Nous avions dans une chronique d’Etats Primitifs comparé Fenryder à Miguelito Lovelace des Mystères de l’Ouest, on pourrait y rajouter le général sudiste Cantrel qui irrigue l’imaginaire américain, son cinéma (Josey Wales) ou sa littérature (J. L. Burke y fait référence…)…
A. C. : Je ne me suis pas inspiré de références. On ne peut pas dire qu’il y ait quelqu’un derrière Fenryder même s’il cristallise sûrement d’autres figures réelles ou imaginaires Le personnage de Fenryder m’est apparu tout d’un bloc. Je voulais une figure assez terrifiante. En fait, l’idée des Loups de Fenryder c’est celle d’une mafia ésotérique avec à sa tête comme une sorte de parrain. Je voulais surtout créer une figure singulière dans l’univers du fantastique. Ni fantôme, ni loup garou, ni vampire ni monstre… mais une figure de la terreur en col blanc. Je définis les loups de Fenryder comme la pulsion de mort du capitalisme américain. Des héritiers de grandes fortunes qui font allégeance à un démiurge malfaisant.

L. O. T. : Vous vous rangez donc définitivement dans le fantastique plus encore que dans le thriller ?
A. C. : Absolument ! Je pense que le fantastique tel que je le pratique c’est une nouvelle tragédie grecque. C’est du néo tragique. Aristote pensait que les deux pôles du tragique étaient la terreur et la pitié. Dans mes récits, il y a toujours ces deux sentiments. Mes personnages sont très humains face à des situations très inhumaines. C’est ce décalage qui rend tragique leurs aventures.

L. O. T. : Êtes-vous sensible aux thèses conspirationnistes auxquelles vos livres constituent un vibrant hommage ?
A. C. : Pas du tout ! J’y suis même allergique. Les conspirationnistes voient du complot partout parce qu’ils veulent en voir.

L. O. T. : Pourtant, il y a une vraie conspiration dans les Loups ?!…
A. C. : Certes, mais elle est purement romanesque et ne constitue en rien la grille de lecture de mon travail. Ce n’est qu’une fiction qui fait réfléchir sur le réel avec la folle possibilité d’un seconde guerre civile, d’une nouvelle Guerre de Sécession. Mais je suis très réticent vis-à-vis de tout ce qui est complots et conspirations. La littérature fantastique c’est un jeu. C’est comme si l’on avait dit à Stocker « Attention avec Dracula, vous suscitez une conspiration contre l’empire britannique » On peut utiliser les figures maléfiques sans être qualifié d’auteur complotiste.

L. O. T. : Votre trilogie est une sorte de bible noire. Vision prométhéenne de l’Histoire par les héros que vous mettez en scène mais aussi avènement de Lucifer et de ses anges déchus comme revers de chaque effort de l’humanité à être meilleure...
A. C. : C’est en effet l’histoire d’une petite communauté de gens de bonne volonté qui vont combattre une mafia qui incarne le principe du Mal. On pourrait penser qu’il y a quelque chose de très manichéen dans tout ça mais je crois que mes romans sont plus complexes que ça et les bons sont parfois assez sombres, en tout cas jamais angéliques. J’essaye de faire en sorte que mes personnages ne soient pas monolithiques sans verser non plus dans l’archétype de l’antihéros. Ils sont essentiellement travaillés par la culpabilité et l’impossible rachat de la faute…

L. O. T. : Sans dévoiler la fin à la tonalité très American Psycho, on a du mal à croire que la boucle est bouclée…
A. C. : J’aime l'idée de finir sur une possibilité, sur un énième rebondissement, qu’il y ait prolongation éditoriale ou pas d’ailleurs.

L. O. T. : Un projet de littérature blanche ?
A. C. : Je ne m’interdis pas de toucher à cette littérature que j’ai déjà abordée dans mon cycle Eros et Thanatos. Je me sens aussi à l’aise dans les grands formats que dans récits plus intimistes.

Propos recueillis par Cédric BRU

Le Général Enfer d'Alec Covin. Plon

Mots d'Auteurs

Les Obsédés Textuels — Wed, 30 Mar 2011 00:43:00 +0000

Témoignages d'écrivains...

"A Cédric Bru, dont l'oeuvre magistrale est la plus audacieuse : mettre en valeur toutes celles des autres". Catherine Siguret

(une sélection par ordre alphabétique)

"A Cédric et à toute l'équipe des Obsédés Textuels. En souvenir d'une soirée riche et animée ! Et pour que (sur)vive la transgression. Amitiés"
Karim Amellal

"Grace à ce livre "pop", j'aurais donc eu mon heure de célébrité aux Obsédés Textuels. Merci."
François Bégaudeau

"Merci à Cédric Bru pour cette très belle conversation à l'hôtel Lenox devant des femmes ébahies par son intellect et par mon physique... Amitié et gratitude."
Frédéric Beigbeder

"Pour Cédric & "Les Obsédés Textuels", ces mots qui disent l'échange et l'amitié afin qu'advienne une terre de lumière."
Calixthe Beyala

"Mes remerciements à Cédric Bru qui a eu la gentillesse de commenter ces "Exilés de Montparnasse" devant un public attentif et de me présenter de façon bien élogieuse. Avec toute ma sympathie."
Jean-Paul Caracalla

"A vous Cédric, mon "Obsession Vinci" que j'ai été si heureuse de partager dans ce climat tellement tendre où on a vraiment envie de revenir même pour écouter les autres. En toute sympathie."
Sophie Chauveau.

"Cher ami, un très grand merci pour votre texte sur ma trilogie. C´est pour moi une merveilleuse dose de vitamine C, j´en avais bien besoin ! Avec toute ma reconnaissance, très amicalement."
Alec Covin

"Avec toute ma sympathie et mes remerciements. Souvenirs d'une soirée forte."
Jean-Philippe Domecq

"Merci d'avoir si bien parlé de ces reines méconnues et de m'avoir aidé à en restituer toutes les couleurs. Amicalement"
Jean-Louis Fetjaine

"Merci pour votre gentillesse et votre invitation. Amicalement"
Emmanuelle Gaume.

"En souvenir d'une très agréable soirée de conversations sur l'art et tous mes encouragements pour votre action en faveur des livres et des auteurs. Très amicalement."
Adrien Goetz

"Je tenais à vous remercier pour cette soirée d'hier. J'ai été heureux de faire votre connaissance, apprécié votre implication, votre simplicité, votre cordialité et cette amour de la littérature que vous savez si bien faire partager. Amicalement."
Jean-Michel Guenassia

"Merci à Cédric Bru, animateur précis et plaisant, et surtout bon compagnon."
Eric Halphen

"Pour Cédric, avec l'enthousiasme de l'obsession sex- pardon ! textuelle. Une belle soirée. Amitiés"
Alain Jaubert

"Merci à Cédric qui a lu avec tant de sensibilité. Très amicalement"
Alain Jessua

"Merci à Cédric Bru pour cette soirée 'achement enrichissante. Merci de l'invitation."
Kent

"Pour Cédric qui a le chic sans trop de hic de me faire parler de nique... Convivialement - oui !"
Serge Koster

"Merci Cédric d'avoir gaté ce "Jongleur de Nuages" au cours de cette rencontre amitié où vous avez su faire étinceller les imaginaires et sublimer nos livres par votre gentillesse et votre lecture éclairée. Affectueusement"
Ysabelle Lacamp

"En souvenir d’un débat passionnant et de vifs échanges autour de cet essai volcanique. Avec mon estime et mon amitié"
Alexis Lacroix

"Soirée tout à fait réactive entre le ton conservateur et quasi nostalgique et des visées plus avancées. Merci à toutes et à tous. A suivre."
Père de la Morandais

"Cher Cédric, ces histoires de femmes qui, je l'espère, vous ont fait rêver. De tout coeur."
Alexandra Lapierre

"Avec ma gratitude pour cette soirée qui aurait pris pour Kafka l'allure d'une séance au tribunal (pas pour moi). Avec aussi le plaisir de cette rencontre."
Gérard-Georges Lemaire

"Pour les Obsédés Textuels de Cédric où Vigo Ravel et moi-même avons passé une excellente soirée. Oui c'est vrai ! Chaleureusement"
Henri Loevenbruck

"Merci Cédric d'avoir parlé de ce roman comme je l'aurais fait si j'avais plus de talent ! Et en souvenir d'une très belle "soirée amoureuse". Bien amicalement."
Dominique Mainard

"A Cédric Bru qui est vraiment un bon lecteur. Très amicalement"
Michela Marzano.

"A Cédric et pour Les Obsédés Textuels qui ont lu passionnément la vie et l'oeuvre de Françoise Sagan. Avec mes remerciements et mon enthousiasme pour une soirée riche et pleine d'enseignements"
Geneviève Moll

"A Cédric Bru, en souvenir d'une heure délicieuse à Saint-Florent, pour lui dire ma gratitude, mes voeux et mon amitié"
Jean d'Ormesson

"Merci cher Cédric pour ce séjour lensois d'"Obsessions Textuelles", pour ces entretiens minutieusement préparés et vos soins efficients. Merci d'avoir aimé ce livre et de l'avoir fait aimer à votre auditoire".
Claude Pinoteau

"Heureux d'avoir été lu de si près, avec autant de bienveillance et de pertinence. Merci."
Ollivier Pourriol

"Pour Cédric, après un moment de sympathie à propos des livres, ceux qu'on lit, ceux qu'on tente d'écrire... A une autre fois !"
Yann Queffélec

"... Et on a refusé du monde, Cédric. C'est un signe , non ?"
Patrick Rambaud

"Merci à Cédric Bru et toutes mes félicitations pour les passionnantes soirées littéraires qu'il organise où j'ai pu faire connaître mon livre."
Philippe Rochot

"Pour Cédric Bru et les Obsédés Textuels, en souvenir d'une soirée passionnante entre l'ex Flambeur, l'humoriste dévoyé et l'artiste insaisissable. Bravo pour votre travail et votre érudition. Avec mes remerciements"
Airy Routier

"Merci à vous qui, comme moi, avez vécu avec passion l’Histoire de la Ve République et en avez compris toutes les subtilités.Très amicalement"
Olivier Stirn

"Merci à Cédric Bru pour cette soirée amicale avec des gens très sympathiques... et un bon whisky ! Très amicalement."
Maud Tabachnik

"Merci Cédric pour ces trois conversations-passions. Amicalement""
François Taillandier.

"Cédric, c'est la première fois que je me retrouve de l'autre côté du comptoir et j'y ai pris goût. Mais c'était grace à vous !"
Sylvain Tesson

"Merci Cédric pour cette soirée qui fut un véritable plaisir et un honneur pour moi de rencontrer un grand monsieur du milieu policier."
Franck Thilliez

"Avec Cédric Bru au Lenox, ce fut une "parenthèse enchantée" suspendue dans le temps et l'espace."
Bernard Werber.

Pour retrouver d'autres messages amicaux, rendez-vous sur les billets "archives" dans la catégorie Livre d'Or

La Blessure la Vraie de François Bégaudeau

Les Obsédés Textuels — Fri, 25 Feb 2011 12:22:00 +0100

Jeunesse Foirée

L’art de François Bégaudeau est profond, subtil et désolé.

Celui à qui le succès vint par le hasard d’une société démontée brille pourtant à ne jamais le chercher.

En effet, hormis le sujet brulant et fédérateur de l’éducation traité in vivo dans Entre les Murs, l’œuvre de Bégaudeau est déconnectée des processus de succès littéraire : même modeste et impeccable maison d’édition (Verticales), mêmes obsessions vaincues par la vie (rock, sport, amours adolescentes…).

Enfin, mêmes attitudes sans compromis vis-à-vis des médias : parler de cinéma au Cercle de Canal + l’importe davantage que de jouer au critique littéraire (trop de respect pour la langue…) ou au témoin engagé (trop de dégoût pour la réal politique…)

La Blessure la Vraie, n’échappe pas à la règle que cet auteur au physique de patricien courroucé s’est fixé : écrire surtout pour tuer le temps.

Vers la Douceur, son précédent opus, nous avait séduit autant par sa forme spiraloïde que par son fond romantique. Vian et Queneau y côtoyaient Tarantino et Lubitsch. Conte moral, Vers la Douceur témoignait d’un esprit bouleversant et lucide au sens de René Char qui y voyait « la blessure la plus près du soleil »

Justement c’est une blessure qui fait trace dans ce nouveau texte où la littérature personnelle reprend tous ses droits. Bégaudeau revient sur son « été meurtrier », celui de sa blessure originelle, celui de 1986…

1986, son Tchernobyl (avril) des sentiments, sa cohabitation (mars) du romantisme et du politique fantasmé, François Bégaudeau l’a vécu en apnée, en rêve en quelque sorte. 86, « dont on ne revient pas » écrit-il faussement dramatique.

Le Nantais à 15 ans, doué pour les études et le tennis, il peine avec les filles s’entretenant dans une auto dépréciation hautaine qui le rapproche des destins romantiques. Il se rêve en léniniste radical mais ne peut ignorer le talent mouvementé de John McEnroe ni les envolées alpines d’Hinault et de Lemond. Encore moins les textes des Clash (il a 17/20 de moyenne en anglais…).

Dès lors, comme une arène, un été de vacances devient le point d’orgue du cursus adolescent : être ou ne pas être ; attraper ou ne pas attraper (on disait se faire des filles à l’époque) ?

A l’Aiguillon sur Mer, on retrouve une bande de joyeux bras cassés et de filles faciles madonnesques qui, à l’exception de Joe le tombeur implacable, broient cet ennui particulier des années 80 dans la bière, la mythomanie et le baby foot. Entre A nous les Petites Anglaises et Pauline à la Plage. Gaudriole et initiation. Franches gauloiserie et lourds serments.

Le Nantais suit Joe, récupérant ainsi la poudre de grâce qu’il laisse dans son sillage jusqu’au jour où c’est à lui que l’Amour apparaîtra, décisif et glorieux.

Mais, une sombre histoire d’adultes immatures à laquelle Joe est mêlé aura raison de son beau rêve qui se terminera en sombre farce.

86 dont on ne revient pas !

La Blessure la Vraie est à ce jour le roman le plus abouti de François Bégaudeau. Nourri de ses tropismes rémanants : l’éducation, la politique, le langage, l’humour et l’amour impossible, il renoue avec une littérature d’initiation aux charmes pastel.

Le style, comme toujours, est impeccable. A ce titre, Bégaudeau est un de nos meilleurs écrivains. Il s’empare de la langue de son temps, joue de l’humour et de la désinvolture sans jamais négliger la syntaxe ou la force du texte.

C’est un plaisir que de l’accompagner dans une narration dégagée des mauvaises herbes au lexique familier et tout autant précis.

La fin du roman en étonnera certains. Son incursion dans le domaine fantastique, celui où la littérature échappe au sujet même du livre, prend seule les clés du véhicule, crée un sillon noir qui met définitivement à jour les intentions de l’auteur : écrire pour que la vie vaille quelque chose et que les services de McEnroe ne se perdent pas dans l’éther.
Cédric BRU

Axolotl Roadkill d'Helene Hegemann

Les Obsédés Textuels — Fri, 11 Feb 2011 22:10:00 +0100

L'Enfant Sauvage

A l’image des nouvelles révolutions, la nouvelle littérature débute sur Internet.

En publiant Axolotl Roadkill, Helene Hegemann a fait scandale à plus d’un titre. En effet, à peine sorti ce livre, écrit par une gamine de dix sept ans, était taxé de plagiat et de pur produit Internet par la presse allemande qui reconnaissait tout de même à l’auteur des qualités stylistiques hors du commun.

Décryptage
Axolotl Roadkill met en scène – c’est la grande force du livre, cette hypra personnalisation de la narratrice ! – Mifti, fille à papa surdouée et gavée de drogues qui n’en finit pas de réinventer sa vie et de peiner à faire le deuil de sa mère alcoolo-toxico-mort soudaine.

Ce texte - beaucoup plus qu’un journal intime comme certains l’ont dit (écrit-on un journal intime quand on est stone 24h/24h ?!) - est sa déclaration de guerre à la société actuelle et, accessoirement, l’adieu aux armes d’une auteure surdouée à la vieille littérature.

Ambiance
Mifti a un frère bi Edmond, une sœur Anneka, bobo qui n’en peux plus de voir sa cadette se démolir et de lui ruiner la vie, une copine-maîtresse de vingt ans son ainée, Ophélia camée jusqu’aux yeux et érotomane. Enfin Alice, une amie de toute les complicités.

C’est à l’intérieur de ce cercle rouge que tout se jouera très vite (la vitesse étant la ligne de force du livre) comme le temps de la montée d’un fix à sa descente.

C'est à la faveur d’une intrigue qui n’en est pas une (se lever, vomir, rêver de changer, consommer du produit, paraître, dénier, vomir, re-culturer l’époque pour investir un plan esthétique radicalement subversif, tomber, dormir…) qu’Helene Hegemann prend délibérément en otage le langage en annexant la culture Internet, les blogs de stars allemands du web et les paroles de groupes rock.

Polémique
A dix sept ans la réalité et la fiction, la drogue et les corn flakes, les livres, les blogs et les fichiers numériques se mélangent…
Désormais (elle n’est qu’une éclaireuse qui annonce la fin du livre inventé), rien n’est faux et rien n’est vrai. Il n’empêche que des procédures ont eu lieu en Allemagne pour dénoncer le plagiat du blog d’un certain Airen entre autres. Ces accusations n’ont fait que renforcer l’aspect scandaleux et novateur de l’ouvrage. L’éditeur français, prudent, détaille en fin d’ouvrage les différents emprunts ou interprétations…

Point de vue
Nous pensons qu’Axolotl Roadkill est un cas d’école. Un cas qui rappelle à ceux qui l’auraient trop vite oublié que le talent n’est jamais la traduction d’un génie ex nihilo, qu’il n’y a pas de génération spontanée mais des générations d’écrivains. Maudites, perdues, beat, X…, elles ont toutes avoir les unes entre elles.

Mifti nous fait furieusement penser, la vitesse en plus (cette même vitesse qui fait la différence entre les films d’actions d’aujourd’hui et ceux des années 70/80) aux protagonistes de Brett Easton Ellis et Jay McInerney. Une Allison Poole trash en quelque sorte...

Tous les ingrédients du Brat Pack sont dans le livre de la jeune berlinoise : enfants de riches à la dérive, goûts des drogues dures, désacralisation du sexe, ennui abyssal, filiations difficiles…

L’autre influence majeure, et bien plus prégnante que des plagiats de blogs, qui montre qu’Hegemann est à fond dans son espace temps, c’est bien sûr Chuck Palahniuk !
Cet écrasement de la narration, cette dislocation du langage au profit d’analogies psychopathologiques fulgurantes, cette écriture de rupture au diapason du cerveau en apesanteur des personnages, cette création esthétisante de monstres sont plus d’un hommage appuyé à l’auteur de A l’Estomac.

Rejoignez le club des affreux, sales et méchants. Cessez de lire et d’écrire comme avant. Avec Helene Hegemann et ses projets toxiques, sortez de chez vous et témoignez. C’est l’avenir de la littérature qui est en jeu.
Cédric BRU

Bonne Année !

Les Obsédés Textuels — Tue, 11 Jan 2011 11:44:00 +0100

Chers ami(e)s,

Les Obsédés Textuels vous souhaitent une excellente année 2011.

Comme vous l'avez constaté, 2010 qui marquait nos cinq ans d'existence a été couronnée par la présence de Frédéric Beigbeder lors d'une soirée mémorable.

Depuis, nous menons une réflexion exigeante sur une nouvelle formule qui nous permettrait, non seulement de renouveler le concept, mais aussi et surtout d'assurer un public plus nombreux dans une période difficile à attirer un auditoire pour écouter parler littérature.

Nous en sommes certains, vous serez au rendez-vous de cette nouvelle ère des Obsédés Textuels qui devrait prendre un tour plus polémique. Mais n'en disons pas plus et gardons la surprise...

Vive la littérature et bienvenue aux écrivains !

Enfin livres !

Les Obsédés Textuels — Wed, 10 Nov 2010 09:58:00 +0100

Michel Houellebecq et Virginie Despentes, que nous défendons depuis des années connaissent enfin la consécration et la même année.

Nous avions fait une longue critique d'Apocalypse Bébé et la Carte et le Territoire s'éternise dans nos "coups de coeur"

Cette reconnaissance nous amène à espérer que nos chouchous (nous sommes restés très yé-yé...) n'y voit qu'une étape et surtout pas une fin.

A vrai dire, nous leur faisons confiance et donnerions à lire leurs textes même à nos enfants. C'est dire !!

Bientôt, une nouvelle formule !

Les Obsédés Textuels — Sat, 09 Oct 2010 11:54:00 +0200

Réflexions et participation...

Nous reprendrons nos rencontres littéraires au Lenox Montparnasse au début de l'année 2011.

Nous mettons actuellement au point une nouvelle formule capable de renouveler au bout de cinq ans notre approche de la présentation littéraire : interactivité, distraction, esprit ludique et qualité des plateaux en seront les maître mots.

Votre participation à ce chantier sera toujours la bienvenue.

Nous interrompons quelques semaines nos activités. Vous pouvez en attendant lire nos coups de cœur récents, nos critiques et les comptes rendus de nos dernières rencontres.

Retour début novembre !

Apocalypse Bébé de Virginie Despentes

Les Obsédés Textuels — Fri, 24 Sep 2010 18:38:00 +0200

Même pas mâle...

Comment continuer d’avoir du succès, de donner du sens à des textes, de s’emparer de la syntaxe et d’en faire jaillir des paradoxes et des frissons ?.

Comment imaginer, alors que l'on est sa propre ennemie, envisager une œuvre ou un travail littéraire en soi ?

Enfin, comment continuer d’écrire après Baise-Moi ?

Ce grand roman séminal paru en 1993 et, qui pour la première fois s’emparait de la langue pour en faire une arme à feu doublée d’un garage à scandales eu sur ses contemporains un tel retentissement que le film éponyme que Virginie et Coralie Trinh Thi réalisèrent fut classé X au regard des premières réactions de quelques cul-bénis.

Dans un éditorial de Rock & Folk daté de juillet 2000 intitulés Baisés, nous écrivions associé à Philippe Manœuvre : "habitués à l’incohérence de l’administration française bipolaire dans ses instances de décision mais unie dans sa bêtise, nous assistons à la projection de notre futur culturel : verdicts unilatéraux, ségrégationnisme communautariste, égalitariste, pédagogiste (…). Le sexe, encore et toujours, est la grande révolution à laquelle le rock’n’roll puisse participer… "

Virginie Despentes passa entre les balles qu’elle avait elle-même mises à disposition des chasseurs, exposa quelque temps son personnage laconique, lunaire et langoureusement toxique puis, au moment où déjà des dizaines de mauvais livres tentaient de la plagier, elle publia Les Chiennes Savantes (Grasset. 1994) qui tenait toujours bien la route, continuant de tracer ce sillon conduisant des femmes tendance lesbiennes mais surtout décidées à tout plutôt que de se laisser dominer par des mecs, bobos ou racaille.

Le style Despentes était né fait d’une connaissance sans faille de la jeunesse de son temps (Teen Spirit Grasset. 2002), écriture percutante et nocive (Mordre au Travers. Librio 2001) et de critique sociale inspirée du féminisme américain (King Kong Théorie. Grasset 2006). Le tout frappé au sceau d’une lesbienne attitude street way assez convaincante.

Pourtant, force de reconnaître que la promesse ne fut pas vraiment tenue sur Les Jolies Choses (mal adapté au cinéma avec Cotillard et Bruel…) ou Bye Bye Blondie, tous deux publiés chez Grasset qui certes, reproduisaient un univers désormais parfaitement identifiable (pauvres filles, violentes et gouines, quasi autistes à cheveux sales, vouées aux extrêmes + hommes faibles ou forts, virils ou toxicos cherchant de toute manière à prendre la main = Casse-toi mec, même pas mâle !)

Apocalypse Bébé qui signe le retour au roman pur de Virginie Despentes commençait moyen. On redoutait déjà cette lancinante routine douée que Despentes adoptait depuis un certains temps.

Et puis, pour le parallèle troublant du titre - ceci n’engage que nous ! – et in fine de l’intrigue : la recherche d’une enfant sur laquelle se joue des intérêts qui la dépasse, avec le Babylone Babies de Maurice G. Dantec, notre curiosité s’exacerba et nos mains s’accrochèrent au papier.

Apocalypse Bébé est un vrai roman de Virginie Despentes. Pas de show-biz, période Manœuvre, pas de défonce gratuite écrite à une époque où elle y avait renoncée. Non, un texte en guerre avec des personnages costauds (La Hyène, merveilleuse détective gouine au flair unique et à la tchatche balèze, entre Charlize Theron de Monster et Uma Thurman de Kill Bill ), une intrigue au développement reptilien et à la stimulante lubricité, moteur quasi permanent du livre.

Nanas détectives embarquées à la recherche de Valentine à la demande de sa riche grand-mère, Lucie et La Hyène vont remonter une piste de Paris à Barcelone qui sera autant d’initiation pour l’hétéro (provisoirement…) Lucie et d’écheveaux à démêler pour la retorse La Hyène.

Au final, un drame sans nom va se jouer dans lequel Virginie Despentes va instiller tout son talent de narratrice, de provocatrice savante et de fine lame de la psychologie contemporaine.

Apocalypse Bébé sera reçu, comme il se doit pour le nom de son auteure, avec curiosité, excitation, voyeurisme, jalousie ou indifférence feinte.

Pour notre part, nous souhaiterions qu’il soit, tel le punk hardcore qu’elle affectionne, bruyamment entendu !
Cédric BRU

Apocalypse Bébé. Grasset

Le Credo de la Violence de Boston Teran

Les Obsédés Textuels — Mon, 13 Sep 2010 16:29:00 +0200

Putain de Camion...

Dans notre critique de Trois Femmes, sa précédente production, nous tentions de nous approcher au plus près de l’os de cet auteur si singulier et si énigmatique qu’est Boston Teran.

En définissant l’hypra violence de ses intrigues (bien sûr, Satan dans le Désert marquera à jamais les esprits) mais aussi l’extrême sensibilité et l’intelligence de son style.

Ce Credo de la Violence, nous le savons, n’est pas du goût de tous...

Des Américains déjà, qui ne l’ont, à l’instar de Trois Femmes toujours pas traduit, davantage, au demeurant, pour lui faire payer cet anonymat qui pourrait cacher une vedette mal léchée (C. McCarthy, J. Harrison, D. Simmons. J. Carlos Blake… ?) que pour son travail.

Des Français aussi, qui regrettent la schizophrénie furieuse de Satan dans le Désert en ne voyant pas l’avancée déterminante de ce dernier opus.

Car, à nos yeux, Le Credo de la Violence est non seulement un régal littéraire mais aussi un passionnant polar westernisant dont une fois de plus les personnages dépassent en qualité les 9/10e de leurs confrères fictionnels.

Teran, tel Tarantino aujourd’hui, a compris que parmi les grands thèmes capables de garder un livre à portée de canif s’imposaient la vengeance, la poursuite et les filiations ténébreuses, entre autres.

Tout y est dans l’affaire qui nous intéresse !

Au début du siècle, en pleine révolution mexicaine (période passionnante qui entrainera la guerre avec le Texas puis les USA et sur laquelle nous conseillons de lire Howard Zinn et Rick Bass), John Lourdes un jeune et brillant agent du BOI, précurseur du FBI, doit conduire un camion d’armes jusqu’aux détenteurs des puits de pétrole américains derrière les lignes mexicaines.

Il se trouve que ce camion a été au préalable volé par des manières radicales (trois morts brutales !) par un certain Rawbone, criminel d’âge mur, bien connu sous ces latitudes.

Le BOI instaure un deal : Rawbone conduit le camion avec Lourdes à destination et en échange on efface son passé de canaille assassine.

Banco ! pense le gredin qui croit le dossier sans problème et le gamin inoffensif.

C’est là que Teran va introduire un élément narratif captivant : le jeune agent est le fils abandonné du vieux gangster, et lui seul le sait.

Embarqué dans une épopée sanglante, il aura sous les yeux en permanence la réalité souvent hideuse, parfois exaltante de son géniteur.

Boston Teran fait ici preuve d’une autorité stylistique inégalée (ambiance, formules, comparaisons, rythmes…). Sa force est que ses deux personnages, sortis de la fange (l’un s’y est vautré, l’autre s’en est sorti) sont au dessus d’eux-mêmes, autant par leurs actes fracassants que par leurs propos admirables.

Cette course poursuite évoque le Sam Peckinpah de La Horde Sauvage ou de Rapportez moi la Tête d’Alfredo Garcia. L’ambiance politique ramène à Il Était une Fois la Révolution de Sergio Leone et, enfin ce camion, monstre indestructible et convoité, ne sort-il pas du Salaire de la Peur d' Henri-Georges Clouzot ou de 100 000 Dollars au Soleil d'Henri Verneuil ?

Tout un monde englouti !

Dès lors, tout Boston Teran est présent dans cette mission aberrante et suicide : négation du bonheur, violence inéluctable, pardon gagné à la sueur de la lame.

Forcément, la vérité éclatera entre sang et poussière, une fois les fusils vidés.

Aucun des deux hommes ne laissera la vie dans cette boucherie. Ils y laisseront pire : être passé l’un à côté de l’autre tout en ayant failli mourir ensemble.
Cédric BRU

Le Credo de la Violence. Le Masque

Interview d'Eric Halphen (juin 2010)

Les Obsédés Textuels — Sun, 04 Jul 2010 17:17:00 +0200

A l'occasion de la sortie de La Piste du Temps

Nous avions reçu Eric Halphen en 2009 pour Maquillages, son premier polar déjà publié chez Rivages, dans le cadre d’une passionnante soirée sur le thème "Justice et Psychiatrie". Nous souhaitions, bien sur, savoir comment le célèbre magistrat jugeait sa nouvelle production La Piste du Temps et cette autre vie. Verdict.

Les Obsédés Textuels : Eric Halphen, êtes-vous un homme heureux ?
Eric Halphen : Ce n’est, bien sûr, pas facile de répondre à cette question surtout sur ce qu’on appelle le bonheur et j’avoue ne pas encore savoir ce que c’est. Il y a des moments où je me sens plutôt bien, plutôt serein, plutôt détendu, rempli de bonne humeur. Je suppose que ça doit se rapprocher du bonheur, et puis il y a d’autres moments où c’est plus dur, les réveils sont plus difficiles et je me demande à quoi ça sert tout ça ! La, du coup, je me sens à ce moment moins heureux. Et puis, il y a cette attente d’absolu qui m’empêche de jouir pleinement du bonheur.

L.O.T : Si la question peut paraître embarrassante, formulons-la autrement : Ecrire, vous rend-il heureux ?
E. H : Écrire en tout cas me donne l’impression d’être utile. Cette utilité, j’ai l’impression aussi de l’avoir en tant que juge parce que l’on sert réellement à quelque chose, mais quand j’écris je me dis déjà que je n’ai pas perdu ma journée et en même temps c’est un besoin. Une journée sans écriture, c’est une journée de manque.

L.O.T : Maquillages paru fin 2007 marquait votre entrée dans le monde du polar. Comment y avait été vous accueilli, vous l’ancien juge médiatisé ?
E. H : Je peux dire que globalement je suis bien accueilli et qu’un bon nombre d’auteurs sont devenus des copains (Pouy, Oppel, Dessaint…). Il n’empêche qu’il y a toujours la petite réticence : "c’est le juge qui écrit mais qui gagne sa vie et a plus de ressources financières que nous, auteurs de polars, courant le cachet" mais hormis cela je n’ai pas à me plaindre.

L.O.T : La dernière fois que nous vous avons interviewé dans le cadre d’une soirée des Obsédés Textuels, vous n’étiez pas encore totalement sûr de poursuivre les enquêtes du duo Barth/Bizek, le juge et le flic… Ce fut difficile de leur redonner vie ?
E. H : Davantage que de ne pas en être sûr, car j’avais déjà commencé le livre, c’était l'inquiétude de pouvoir arriver au bout de ce type de polar épais et dense au niveau des personnages. On se demande si on va y parvenir, si la fin que l’on a envisagée va se matérialiser. Mais j’étais sûr de vouloir continuer la série avec Barth et Bizek et comme je ne les avais pas vraiment perdus de vue, ça n’a pas été trop dur de les retrouver.

L.O.T : Dans une époque où prédominent le thriller horrifique et le polar ésotérique, vous ne jouez pas cette carte en restant beaucoup plus "old school".
E. H : La première raison qui reste majeure c’est que j’aime bien écrire ce que j’aime lire et je ne suis pas fan des thrillers ni des polars ésotériques. C’est vrai que La Piste du Temps a une facture assez classique, dans le genre roman anglo-saxon, car finalement en France il n’y a pas tant de romans classiques de ce style. Ce n’est pas pour être à contre-courant mais juste par goût littéraire et aussi par souci de m’attarder sur les personnages, car je crois que c’est ce qu’on retient le plus quand on lit un roman.

L.O.T : Le polar actuel ne nous a pas toujours habitué à une conception aussi intellectuelle et réellement psychologique.
E. H : Un polar ce n’est pas qu’une enquête. C’est aussi destiné à retranscrire la réalité d’une société, et cette société on la voit à travers les errances, les douleurs. Cette réalité, j’essaie de la montrer par le biais de mes personnages. Autant dans Maquillages, l’intrigue était peut-être un peu diffuse, autant ici, j’ai voulu une construction progressive avec le temps qui joue un rôle essentiel et donne à l’enquête, dans les dernières cent pages, la première place.

L.O.T : Même la bande son de votre livre est classique avec de la grande musique à l’inverse de la mode rock branché du polar actuel. Écrivez-vous en écoutant de la musique ?
E. H : J’ai beaucoup de confrères auteurs qui disent qu’ils ne peuvent pas écrire sans musique, moi c’est l’inverse. Je ne peux écrire que dans le silence, le silence intégral. Comme pour mes jugements d’ailleurs. Au même titre, quand j’écoute de la musique, je ne fais rien d’autre. Pour le début de votre question, j’aime toute sorte de musique, le rock ou le jazz, qui souvent va bien avec le polar mais là, comme c’est un juge plutôt atypique, j’ai trouvé intéressant qu’il aime la musique classique.

L.O.T : Dans ce respect du classique, s’inscrit aussi l’intrigue, à fleur de peau, où les impressions et les sentiments sont privilégiés au détriment des sensations fortes ou de la description d’équipes de police choc en vogue à l’heure actuelle.
E. H : Encore une fois, ça tient à ma sensibilité de lecteur, je n’aime pas les course poursuites haletantes, les coups de feu toutes les vingt pages, les arrestations musclées et les gardes à vue violentes. De plus, la brigade criminelle n’est pas la plus "sauvage" des brigades de policiers. La BRB a des méthodes plus viriles, la Crim c’est un peu plus intellectuelle, plus lent, davantage dans l’étude…

L.O.T : Vous ne faites pas l’économie de votre expérience en revenant fréquemment sur l’activité réelle et surtout sur ce qu’elle devrait être du juge d’instruction.
E. H : C’est vrai que je ne suis pas toujours tendre avec la justice. A un moment du livre, Barth (le juge) dit d’une auditrice de justice qui vient d’arriver dans son bureau qu’elle est "brillante, compétente et que plus tard elle ferait une magistrate jalousée, critiquée et marginalisée". Quelque part, c’est vrai que je garde de ma vision de la justice que les gens, disons au minimum "consciencieux" sont vite pénalisés.

L.O.T : Vous réglez leur compte également aux affairistes, hommes de pouvoir, industriels, intermédiaires, mouvements financiers louches. C’est la fréquentation de ceux-ci à un moment crucial de votre vie qui vous a motivé ?
E. H : Sans vouloir faire un livre sur la corruption, il est indéniable qu’il y a de l’argent qui circule. En pleine crise financière, des gens s’enrichissent. En tant que juge, j’ai pu le constater et en tant qu’homme ça me révulse. C’était, dès lors, une bonne façon d’aborder ces problèmes sans pour autant s’appesantir car en fait tout le monde participe plus ou moins du phénomène mais certains sans vraie "méchanceté". C’est aussi pour ça que j’ai voulu être réaliste sans régler des comptes.

L.O.T : La Piste du Temps marque la vraie étape où le juge commence à disparaître derrière le romancier en lui apportant sa compétence et son expertise.
E. H : Pendant longtemps, je me suis promis de ne pas parler de juges dans mes romans. J’avais peur d’aborder de front le problème de la justice par le biais romanesque. Puis, un jour, je me suis dit que ma spécificité était d’écrire mais aussi d’être, d’avoir été et d’être redevenu juge. Donc, pourquoi ne pas aller au bout de cette spécificité ? Mais j’espère que j’aborde la justice maintenant davantage en tant que romancier.

L.O.T : Les relations amoureuses sont un vrai sujet et une vraie douleur dans vos romans.
E. H : Oui… ce n’est pas que douloureux. C’est surtout compliqué comme dans la vie. Entre ceux qui se plaignent de la routine, ceux qui vivent en perpétuelle instabilité sentimentale, plus les tentations et enfin les enfants au milieu de tout ça, je crois que personne n’est entièrement satisfait. Les vingt ou trente dernières années en Europe sont marquées par une révolution sentimentale qu’on n’a pas encore solutionnée et qui nous rend tous plus ou moins insatisfaits.

L.O.T : Vos deux héros, à cet égard, ont des positions singulières qui donnent beaucoup d’épaisseur humaine au livre.
E. H : Barth, c’est un peu spécial. Sa femme est morte quelques années auparavant. Quant à Bizek (le flic), il est homosexuel mais surtout assez désabusé. En fait, il y a essentiellement un manque d’amour.

L.O.T : Il est beaucoup question de montres dans La Piste du Temps. Êtes-vous un collectionneur comme Julien Dray par exemple ?
E. H : Collectionneur, c’est un grand mot, j’ai découvert les montres il n’y a pas très longtemps et je suis assez fasciné par cette technologie et le travail de ces artisans horlogers qui façonnent le cours du temps. S’y rajoute la beauté, et ce que je critiquais autrefois dans le pris que certaines représentent s’est atténué devant l'esthétique. Alors, comme Julien Dray, je ne sais pas, je ne connais pas le degré de sa passion mais je ne cours pas le monde pour acheter la montre que j’ai choisie…

L.O.T : En tout cas, c’est quelque chose que l’on appréciera dans votre livre. En plus de l’émotion, du suspense ou de la musique classique, c’est aussi à aimer les jolies montres.

Propos recueillis par Cédric BRU

La Piste du Temps. Rivages

Soirée du 19 mai

Les Obsédés Textuels — Mon, 17 May 2010 14:21:00 +0200

L'AVENTURE YÉ-YÉ : Le Temps des Idoles

Rencontre littéraire conçue et animée par Cédric Bru

Avec la participation de :

Christophe Quillien pour Nos Années "Salut les Copains". Albin Michel
Christophe Quillien est l'auteur de Génération Rock&Folk (Flammarion, 2006), pour lequel, les Obsédés Textuels l'avait déjà reçu, et de Je me Souviens des Années 70 (Hachette Littératures, 2006). Comme pour chacun de ces ouvrages, l'auteur a compilé une somme unique sur l'épopée de SLC et propose aux lecteurs une iconographie de tout premier plan dans un document qui se lit comme un catalogue de disques.

Alain Pozzuoli pour Dictionnaire des Yé-Yés à l'usage des Fans. Pygmalion

Alain Pozzuoli, auteur radio pour France Inter et France Culture, biographe de Bram Stoker et spécialiste de Dracula dont il vient de publier La Bible Dracula (Le Pré aux Clercs. 2010), fut également parolier pour plusieurs chanteuses de la période yé-yé (Marie La forêt, Magali Noël, Annie Philippe). On lui doit aussi un Dictionnaire des Onomatopées dans la Chanson paru chez Scali en 2007. Amateur d'insolites et de listes, Alain Pozzuoli est un de nos meilleurs complétistes

Présentation du thème, interviews des auteurs, lectures d'extraits, nouveautés, coups de coeur, débat et dédicaces.

Ambiance musicale (passage d'extraits du coffret SLC paru chez Editions Montparnasse)

Mercredi 19 mai 2010 à 20h00

à l'hôtel Lenox Montparnasse.
15 rue Delambre 75014 Paris/M° Montparnasse, Edgar Quinet, Vavin

Entrée libre
Consommation de rigueur

Avec le concours de la Librairie Tschann.

Beigbeder en Vrai ! (10 mars)

Les Obsédés Textuels — Sun, 11 Apr 2010 12:05:00 +0200

Les Obsédés Textuels fêtent leurs cinq ans...

Il était dit que ce 5e anniversaire des Obsédés Textuels ne serait pas comme les autres. Et cela à plus d’un titre...

Déjà, le choix d’un face à face (où plutôt d'un côte à côte...), ce qui n’avait été le cas que deux fois auparavant (avec Bernard Werber et le Père de la Morandais), nécessitait la présence d’un invité non seulement prestigieux, talentueux mais également hors norme.

Frédéric Beigbeder était l'homme de la situation. Le personnage festif qu’a su se composer cet incorrigible dandy incarnait l’auteur idéal pour un tel événement.

Mais tout ne fut pas si simple !

Après que l’hiver eut duré plus que de r(s)aison cette année, il fallut qu’il étende son blanc manteau en Pays basque où était encore Frédéric Beigbeder au matin de l’événement.

Textos, coups de fil… "Cher Cédric, mon avion est annulé en raison d’importantes chutes de neige, je crains de ne pas pouvoir être présent parmi vous."

Cata de chez cata… en une strophe !!

Et puis, les dieux des lettres et des nuages nous favorisèrent, Frédéric Beigbeder put s’envoler et rejoindre en moto taxi l’hôtel Lenox où l’attendait depuis presque une heure une salle comble qui l’accueillit, soulagée et ravie, sous des applaudissements nourris.

Cédric Bru qui anime ces rencontres et leur site remercia l’auteur d'être là malgré tous ces aléas, le public compréhensif et l’équipe du Lenox dirigé avec efficacité et bonhomie par Philippe Cantet. Enfin, il tint à saluer Francine et Anita ses précieuses collaboratrices.

Il rappela qu'au cours de ces cinq ans, Les Obsédés Textuels avait constitué 40 plateaux, abordé des thèmes aussi variés que La Franc-maçonnerie, la Psychanalyse, la Pornographie, l’Histoire ou le Thriller, reçus des auteurs prestigieux comme Patrick Rambaud, Bernard Werber, Ysabelle Lacamp, Frank Thilliez, François Bégaudeau ou Eric Halphen.

Puis, s’adressant à son invité, il tint ces propos "Cette soirée, intitulée " Beigbeder en Vrai ! " vous l’aurez bien compris joue sur deux tableaux : celle de votre présence exceptionnelle et sur l’espoir que nous caressons de faire mieux votre connaissance et de découvrir derrière la figure médiatique l’homme de lettres plus secret. Nous parlerons de l'écrivain précoce aux sujets romantiques et toxiques, symbole du jeune homme moderne, du critique littéraire avisé, du chroniqueur télé atypique, de l’éditeur novateur et enfin, dans un second temps, nous ausculterons votre vie et vos sentiments au travers du remarquable "Un Roman Français", publié chez Grasset, qui vous a valu le Prix Renaudot 2009."

L’auteur de 99F, allègre et enjoué, décréta que c’était le concept d’obsessions textuelles qui lui avait plu et avait encouragé sa venue, se mettant d’emblée les rieurs de son côté.

L’animateur précisa que pour quelqu’un souvent qualifié de noceur et de dilettante, il avait déjà un itinéraire bien rempli sur lequel il s’attarda.

Né en 1965, diplômé de ScPo et du Celsa, Frédéric Beigbeder écrit son premier roman Mémoire d’un Jeune Homme Dérangé en 1990 à 24 ans. En 1991, il entre comme concepteur rédacteur chez CLM BBDO. Sa carrière littéraire se développe avec de petits romans vénéneux et sensibles comme Vacances dans le Coma, L’Amour Dure Trois Ans jusqu’au succès colossal de 99F en 2000 qui le voit, à la fois régler ses comptes à la publicité, et rendre hommage à ses influences littéraires américaines.

Car, comme tout bon écrivain, c’est avant tout un grand lecteur qui deviendra un critique avisé et novateur faisant découvrir aussi bien le "Brat Pack" que redécouvrir les Hussards ou la Génération Perdue.

Non content de tout cela, il se lancera dans la télévision, d’abord comme chroniqueur puis pour animer successivement, une émission littéraire sur Paris Première Des Livres et Moi, et de divertissement décalé sur C+, l’HyperShow.

Passée ces distractions médiatiques, il reviendra vite à la littérature avec, entre autres, Windows on the World, roman très original sur le difficile sujet du 11 septembre, et se consacrera au métier d’éditeur chez Flammarion pour qui il signera une vingtaine d’auteurs dont la plupart continue une carrière débutée grâce à lui.

Aujourd’hui, écrivain reconnu, figure médiatique incontournable, (animateur du Cercle sur C+, émission consacrée au cinéma, fondateur du Prix de Flore et du Prix Sade), il a su conquérir le grand public en sortant des marges happy few avec ce très beau Un Roman Français.

De ce portrait, Frédéric Beigbeder, très attentif, souhaita tout particulièrement faire ressortir celui du lecteur et du critique quand, tout de go, il extirpa de son sac de voyage, Littératures de Nabokov paru chez Bouquins et lut un superbe passage sur les caractéristiques du bon lecteur pour l’auteur de Lolita.

S’en suivit un passionnant jeu de ping-pong verbal avec quelques spectateurs sur ce passage et l’on en vint à ''Un Roman Français'', dernier opus particulièrement réussi de l’écrivain.

On se souvient que c’est à la suite d’une arrestation pour "usage de stupéfiants sur la voie publique" qu’est né le livre et l’auteur s’exprima sur la garde à vue, très à l’honneur dans la presse ces derniers temps, et sur la drogue avec beaucoup de sincérité et de franchise.

Le livre mettra en branle toute une machinerie personnelle et biographique. Cette prison va aussi "lui redonner la mémoire… " et puisqu’il faut bien passer son temps, Frédéric le passera à revisiter sa vie, son époque et son pays…

Comme dans tout roman panoramique, l’évocation des lieux et des êtres liés à l'enfance est essentielle, Guéthary, Neuilly plus tard en font partie et l’auteur les évoquent à la manière d’un Eric Rohmer ou d’un Pascal Thomas…

Littérairement, on se retrouve dans des climats qui rappellent Nimier, Modiano ou même Drieu La Rochelle quand Beigbeder se fait moraliste et cinglant.

On comprend aussi à quel point le divorce de ses parents a été fondateur des actes de sa vie ayant été partagé entre "la morosité maternelle et l’hédonisme paternel. L’humeur de mes parents : vase communiquant de mon enfance". Pour preuve, à la fin du livre, l’auteur livre un savoureux inventaire de ce qu’il a hérité des spécificités de chacun de ses parents.

L’invité se prêta, encore une fois, avec beaucoup de spontanéité, aux commentaires de cette intimité comme il évoqua sa tendre rivalité avec son frère Charles, aujourd’hui capitaine d’industrie.

L’intérêt supplémentaire de ce face à face fut, qu'unis dans une sympathique complicité, l'écrivain et l'animateur lisaient chacun leur tour des extraits d’Un Roman Français.

Frédéric Beigbeder gratifia, entre autres, le public du joli passage où, rentrant aviné, il entretient un dialogue avec l’aquarelle qu’une amie de se famille fit de lui quand il avait ans ans. Sorte d’angelot qu’il insulte de ne pas être resté cette image dont il se trouve aujourd’hui bien éloigné. Dorian Gray à l’envers en quelque sorte…

Cette nostalgie est un des éléments capitaux du livre, En effet, comme le souligna Cédric Bru, il y est écrit "Je suis désormais suffisamment vieux pour avoir vu disparaitre un mode de vie, de parler, de s’habiller, de se coiffer…"

Moderne tout en ayant vécu. Beigbeder pourrait aussi se résumer à ca !

L’animateur souhaita conclure en douceur l’entretien par un passage très tendre ou Chloé, la fille de l’auteur, faisant naïvement référence au conquêtes de son père, lui dit :"Papa, donc tu es comme Barbe-bleue, T'es Barbe Bleue, mon papa, c'est Barbe Bleue !"

Cette conversation, grâce au ton toujours très enthousiaste de l'invité, fut émaillée de nombreuses questions du public portant sur l’inspiration, la manière d’écrire, la garde à vue et la justice, l’usage des stupéfiants et bien sûr... la littérature.

Inutile de préciser que la passion de l’auteur et la joie des spectateurs donnèrent lieu à une longue signature rendant hommage à un écrivain disponible et courtois.

Soirée du 10 mars 2010

Les Obsédés Textuels — Wed, 10 Mar 2010 18:30:00 +0100

BEIGBEDER EN VRAI !

Rencontre littéraire conçue et animée par Cédric Bru

Le mercredi 10 mars à 20h00 précises

Lors de cette soirée exceptionnelle qui coïncidera avec les cinq ans des Obsédés Textuels, le célèbre écrivain, incorrigible dandy, critique littéraire, homme de télévision et prix Renaudot 2009 reviendra sur son parcours jalonné de nombreux succès.

Frédéric Beigbeder engagera, un vrai dialogue avec le public, commentera son travail et dédicacera ses ouvrages, dont son dernier livre Un Roman Français, paru chez Grasset, et dont l'obtention du prix Renaudot 2009 marqua une vraie reconnaissance pour ce réel écrivain qui se cachait souvent derrière une désinvolture trompeuse.

à l'hôtel Lenox Montparnasse.
15 rue Delambre 75014 Paris
M° Montparnasse, Edgar Quinet, Vavin

Entrée libre
Consommation de rigueur

Avec le concours de la Librairie Tschann.

Archives (coups de coeur polars)

Les Obsédés Textuels — Mon, 01 Mar 2010 12:04:00 +0000

Au rayon polar...

Le Onzième Pion de Henrich Steinfest. Carnets Nord
Comme il nous y avait préparés avec Requins d’Eau Douce – une des révélations de 2010 - Heinrich Steinfest surenchérit dans le polar off limits diraient les américains, iconoclaste les critiques parisiens… Lilli Steinbeck succède à l’inspecteur Lukastik mais révèle autant de facéties et de dons pour les enquêtes surréalistes. En effet, c’est bien dans un monde parallèle que Lilli, beauté au nez tordu, va devoir évoluer, tentant de retrouver un zoologue allemand enlevé dans le cadre d’un jeu d’échec planétaire pratiqué par deux démiurges montés l’un contre l’autre comme Zeus contre Junon. On assistera, dès lors, à une tentative de conquête de Mars, aux coulisses du Rainbow Warrior ou au retour des dodos… Le tout ponctué d’aphorismes et de considérations métaphysiques à la hauteur de la densité de l’intrigue. Pour les amateurs de polars décalés.

Hôtel Adlon de Philip Kerr. Le Masque
Dans Une Douce Flamme (cf. archives), nous avions laissé Bernie Gunther dans l’Argentine de Perón où, quittant l’Allemagne, il s’était échoué retrouvant par là-même quelques nazis de choix. On pensait l’affaire clôturée mais Hôtel Adlon vient éclairer et poursuivre la saga. En effet, préquelle, suite et peut-être conclusion à la fois de La Trilogie Berlinoise, ce nouvel opus épais et captivant nous ramène au Bernie de 1934 à Berlin assistant à la montée irrésistible des SS et, plus tard, à celui des années 50 à Cuba où la mafia de Meyer Lansky s’appuie sur Batista croyant pouvoir étendre et faire perdurer son empire. Comme toujours, Philip Kerr nous perd pour mieux nous conduire. Le fil conducteur de ce voyage inter sidéral est l’amour d’une femme et la vengeance dirigée contre une vilaine canaille. Deux arguments qui constituent souvent le cocktail du meilleur du polar.

Les Fleurs de l'Ombre de Steve Mosby. Sonatine
En plus d’avoir publié de grands textes policiers (Au-delà du Mal, Dope, Les Anonymes…) Sonatine a révélé des auteurs neufs et furieusement inventifs. Rendu célèbre par son désormais culte Un sur Deux, Steve Mosby fait partie de ce contingent et, au même titre que S. J. Watson, auteur du best seller Avant d’Aller Dormir, il travaille sur l’intertextualité. Watson se servait d’un journal intime quand Mosby prend, dans ce nouvel opus fascinant, un roman pour base de son thriller. Un auteur trouvé mort avait, semble t-il, remonté le fil d’une sombre tragédie, argument d’un polar écrit vingt ans plus tôt. Tout indique qu’il revivait les mêmes événements que ceux du roman en connaissant pareille mort que son auteur. Steve Mosby joue avec les codes de la paranoïa et de la mise en abyme pour nous égarer entre réalité et fiction, horreur et drame. Où quand un livre est le vrai coupable !

Au Lieu-Dit Noir-Etang... de Thomas H. Cook. Policiers Seuil
On le sait, Thomas H. Cook n’est pas un écrivain policier comme les autres. En est-il un vraiment d’ailleurs ? Certes, mais un peu perdu dans son siècle. Plus près d’Agatha Christie du Meurtre de Roger Akroyd que de James Ellroy en tout cas. Cerise sur le gâteau, son meilleur roman datant de 1996 vient d’être enfin traduit en français. Nous sommes à Cap Cod pendant les années 20. Un drame a eu lieu mettant en scène des enseignants d’une sorte de boite à bac locale. Le narrateur, fils du directeur de l’école, revient au crépuscule de sa vie sur cette histoire terrible et ses protagonistes tragiques. Par une remarquable prouesse narrative, le roman lâche, chapitre après chapitre, des bribes de vérité qui conduiront à une issue aussi dramatique qu’inattendue. Écrit à la manière d’un roman victorien assaisonné d’Hawthorne et de Faulkner, ce livre tendu et vertigineux est un chef d’œuvre.

De Bons Voisins de Ryan David Jahn. Actes Sud
Un crime a lieu avant l’aube au bas d’un immeuble presque sous les yeux de plusieurs habitants sans qu’aucun n’intervienne. Cécité collective ? Drame de l’indifférence ? Lâcheté d’une société repliée sur elle-même ? Ou peut-être tout simplement une anecdote accidentelle parmi d’autres… Rhyan David Jahn s’inspire d’un fait réel pour mettre en scène – davantage encore que l’agression sauvage et la lente agonie de la victime – les vies de nombre de ces hommes et femmes proches du drame. Tel Don DeLillo, Jahn utilise un récit kaléidoscopique où s’entrecroisent des destins figurant jusqu’à la caricature le monde contemporain. Une nuit de mars 1964 à New York devient ainsi un précipité des tares et des faiblesses humaines. Entre polar sauvage et roman de crise, ces Bons Voisins touchent au cœur de la littérature : interroger le présent pour présager l’avenir.

La Sentinelle de l'Ombre de Robert Crais. Belfond
Dans les désormais traditionnels Remerciements, Robert Crais rend hommage à ceux "qui on vu les choses en grand et permis que le projet aboutisse". Cette phrase est plus énigmatique qu’elle n’y parait… Qu’est ce qui aurait donc tant changé chez le grand Robert ? C’est tout simple : Pike a pris le pouvoir ! En effet, comme nous l’espérions, Joe Pike tient enfin le premier rôle reléguant son ami Elvis Cole au rang de comparse. D’où un fulgurant polar à l’image de son héros : inquiétant explosif et humain. Tel un parfait film d’action hollywoodien, cette chasse au tueur fou payé par un cartel bolivien pour récupérer son fric et accessoirement tuer tous ceux qui ont été associés à l’affaire est une aubaine pour lancer Pike dans le grand bain. Et, même s’il n’incarne plus la sourde énigme de L.A. Requiem, il reste un des chevaliers noirs – tel Rambo ou Terminator – les plus prés du soleil.

Le Dévouement du Suspect X de Keigo Higashino. Actes Sud
Une paresseuse habitude nous entraine à juger la littérature japonaise insaisissable et obscure. Quelle pernicieuse erreur pour le plus souvent ! Les auteurs nippons privilégient la plupart du temps la nuance à la complexité, la subtilité à l’abscons. Jusqu’au polar – reflet parfait de la vie et de la littérature -, ces écrivains innovent en restant simples d’accès. Ce Dévouement du Suspect X est une petite merveille d’inventivité et de suspense. Polar où les mathématiques ont la partie belle, il met en scène un génial prof de math qui mettra tout son art à dissimuler le crime accidentel de la femme qu’il aime. Son ami d’études, également physicien sur doué, s’appliquera à comprendre la stratégie de son condisciple. Certains retrouveront quelque chose de La Confession Impudique de l’immense Tanizaki. Il y a en tout cas cet art discret tout de tension et de fatalité.

Le Deuil et L'Oubli de John Harvey. Rivages
Quand John Harvey est au meilleur de lui-même, il peut toucher au génie. Chez cet auteur d’une intégrité d’écriture inégalée, les mots sont des perles de larmes, les chapitres des grappes de tristesse qui traduisent l’effrayante réalité d’un autre monde : celui de la perte et de la disparition, des enquêtes et des blessures jamais refermées, de l’usure d’un quotidien éreintant. Le Deuil et L’Oubli, outre la maestria de sa construction, nous immerge d’une manière très britannique (Anne Cleaves, Nicci French…) dans l’horreur d’une disparition d’enfant dont la mère revit un drame qui l’a frappé 12 ans plus tôt avec son autre fille. Sidération, doutes, relecture du passé seront nos compagnons de lecture. Pas de bruit, de révolvers ni d’effets spéciaux chez Harvey. En revanche, vous ferez le plein de compassion, d’humanité et de talent.

Un Tout Autre Homme d' Andrew Klavan. Calmann-Lévy
Nous avons, tout au long de l’existence de ce rayon polar, défendu nombre d’auteurs électriques et fracassants (Meyer, James, Bruen, Logan, Montanari, Chelsea Cain, etc.) mais il nous apparaît qu’Andrew Klavan s’impose vraisemblablement comme le patron d’un polar noir comme un corbeau aux intrigues sentant la puanteur de l’âme humaine à cent lieues. Après Damnation Street, chef d’oeuvre de désespoir violent, ce nouvel opus pourrait s’intituler Redemption Street tant son héros, petit loubard sans coffre, va, au travers d’une transformation physique lui permettant de fuir une implacable organisation, échapper à son destin. Perdu dans une ville maudite en proie au chaos, Shannon découvrira l’amour et l’art quand seule la mort semble lui être promise. Klavan grâce une diabolique alchimie nous bouleverse par sa vibrante humanité et nous plaque au sol par son extrême violence.

L'Embaumeur de Boston de Tess Gerritsen. Presses de la Cité
Ce qui est proprement sidérant chez Tess Gerritsen – et qui marque essentiellement la différence entre thrillers français et anglo-saxons – c’est cette capacité inouïe à créer une intrigue dont les fils sont plus emmêlés que les locks de Bob Marley sans jamais ennuyer le lecteur et en le laissant dans un constant état de curiosité et de surprise. Avec une documentation précise mais pas indigeste, une économie de termes procéduraux, L’Embaumeur de Boston met une fois de plus en scène Maura Isles, la légiste et Jane Rizzoli, la policière dans une enquête muséale et archéologique passionnante qui n’est pas sans rappeler les thrillers de Preston et Child. Des cadavres récents sont découverts momifiés ou réduits par des techniques d’un autre âge et une jeune égyptologue trop belle disparait vingt six ans après le meurtre de sa mère. Le mystère de la mamy ?

Le Passager de Jean-Christophe Grangé. Albin Michel
Entrer dans Le Passager c’est plonger dans une crise de schizophrénie de plus de 600 pages. Un homme (comment le nommer : Mathias, Nono, Narcisse… ?) héros de cette nouvelle création de Jean-Christophe Grangé et malheureuse victime de sa mémoire empruntera pas moins de cinq identités et de "fugues psychiques". SDF, psychiatre, peintre, faussaire..., il sera impliqué dans des meurtres spectaculaires inspirés de la mythologie et qui semblent tous l’accuser. Seule, Anaïs, jeune OPJ audacieuse, tourmentée et séduite par le bel inconnu va suivre le fil d’Ariane qui expliquera, dans un final paroxystique, assassinats, collusions politiques et personnalités multiples. Même si ce dernier opus n’échappe pas à quelques clichés du thriller français (ésotérisme, facilité de langage, fliquette déconsidérée et névrosée…), il brille incontestablement par sa puissance narrative et son constant suspense

Avec le Diable de J. Keene & H. Levin. Sonatine
Tel un docufiction littéraire, Avec le Diable conforte l’adage que souvent la réalité dépasse la fiction. Il associe astucieusement dans son écriture et son schéma narratif un jeune taulard, beau gosse, doué et doté d’une énergie peu commune mais ayant trop tôt cédé aux plaisirs de l’argent facile et un journaliste écrivain qui vit dans son affaire le sujet d’un texte unique. Les livres comme les films de prison ont toujours un goût amer. Monde odieux où les principes s’inversent et les hiérarchies se juxtaposent. James Keene va être lâché dans une unité psychiatrique où il devra faire avouer à un tueur en série qui se dérobe à la vérité une vingtaine de crimes de jeunes femmes. Infiltration, ruse, dissimulation, danger constant seront les compagnons de nuits blanches de Keene. Pour cette terrible peine, si le Diable parle, on effacera son ardoise…

Anesthésie Générale de Jerry Stahl. Rivages
Disons le tout net : ce livre est un ouragan. A l’instar des violentes catastrophes, il ne laisse derrière lui que peu de rescapés. En effet, un roman – surtout un polar – a une capacité de danger qu’il ne faut jamais négliger. Jerry Stahl signe ici la deuxième aventure de Manny Rupert, sorte de Bad Lieutenant, flic toxico à la ramasse engagé pour le coup dans un plan vicieux qui le propulse à San Quentin (Johnny Cash y enregistra un disque devant les détenus…) pour identifier Josef Mengele qui aurait plus de 90 ans ! Le thème donne l’idée du menu : gargantuesque, épicé et parfois indigeste. Stahl convoque alors toute une littérature déjantée qui va d’Elmore Léonard à Tom Robbins en passant par Ken Bruen pour la déprime de son héros. Intelligent, spasmodique, enfiévré et diablement corrosif Anesthésie Générale bouscule bien des petits livres sur son passage.

Calibre de Ken Bruen. Série Noire
Que dire que nous n’ayons déjà écrit sur Ken Bruen, même si personne ne nous force à relever le moindre de ses écrits fussent-ils mineurs ? C’est à cette catégorie qu'appartiennent les enquêtes de Brant & Roberts. Mineur autant que peux l’être un San Antonio ou un Poulpe, c’est dire ! Le maître de Galway, hallucinant érudit en littérature policière, écrit dans Calibre « Les polars, c’est le nouveau rock’n’roll » et il a diablement raison. Partition allant de la ballade vicieuse au métal lourd les polars et ceux de Bruen en particulier ouvrent un monde d’euphorie et de désastre inégalé. A part ça, Calibre est à la hauteur de Vixen. On retrouve Brant - nourrissant des ambitions littéraires - plus animal et machiavélique que jamais en super flic coursant un serial killer inspiré par Jim Thompson. Rock’n’roll non ?

Avant d'Aller Dormir de S. J. Watson. Sonatine
Gros succès du printemps, nous ne pouvions ignorer ce premier roman (les vacances ça sert aussi à ça !). Amnésie et thriller ont souvent frayé pour le meilleur et pour le pire. A retenir au cinéma, entre autres, La Maison du Dr Edwards ou plus récemment La Mémoire dans la Peau ou Mémento. Quant au polar, les exemples sont légion mais La Mémoire Fantôme de Franck Thilliez reste un des textes récents à avoir marqué le genre. S. J. Watson propose une lecture très hitchcockienne de la perte de mémoire en mettant en scène une femme que seul son journal, tenu quotidiennement avant de perdre chaque soir le souvenir de la journée, relie à une vérité précaire. Vivant avec un homme qu’elle ne connaît pas, soignée par un médecin tout aussi inconnu, tous semblent coupables. A qui faire confiance ? A l’auteur indiscutablement.

Les Lames de Mo Hayder. Presses de la Cité
Mo Hayder nous avait habitué avec des best sellers comme Birdman, Tokyo ou encore Rituel à des thrillers efficaces à la frontière de l’horrifique. Y font souvent merveille un duo de flics constitué d’un homme avisé et retors et d’une femme fiévreuse, courageuse et tourmentée. Les Lames tourne le dos aux intrigues effrayantes et revient avec une réussite totale au thriller d’enquête. Ce dernier opus nous a enthousiasmé au-delà de toute attente tant il renoue avec le goût pour une intrigue policière pur jus. Ce sont encore deux femmes – deux sœurs si différentes, l’une mère de famille apparemment sans histoire, l’autre flic de choc – qui vont devoir faire face autant à leurs démons d’enfance qu’à leur présent compliqué et douloureux. En toile de fond, une enquête sur le meurtre odieux d’une ado. Cet été, Mo Hayder lève le pavillon noir au dessus de nos nuits blanches.

Monstre Sacré de Donald Westlake. Rivages
Cette réédition de Monstre Sacré publié en 1989 nous offre l’inestimable bonheur de mesurer ce qu’est un grand écrivain. Si l’on prend Hemingway et Chandler et qu’on y rajoute un zeste de P. G Wodehouse, on peut avoir une idée du talent de ce diable de Donald Westlake. Parmi sa copieuse bibliographie policière, ce texte est inégalable dans sa construction narrative, sa singularité langagière et la moralité des faits qu’il propose. Il nous plonge dans la vie scabreuse et fortement toxique d’un célèbre acteur d’Hollywood sur le retour. Au gré d’un entretien, il va, tout en nous racontant sa vie et les aléas qu’ils l’ont construite, se mettre à nu jusqu’à des confidences bien embarrassantes sur ses succès, ses mariages et son meilleur ami. En dire davantage serait une faute de goût et couperait court à la curiosité que tout lecteur avisé et friand de romans d’humour noir nourrira.

Tous Complices de Nicci French. Fleuve Noir
Ce nouvel opus du duo londonien est assurément une de leurs plus belles réussites. Pour les avoir rencontrés, nous savons quelle importance Nicci French attachent à l’expérimentation littéraire, psychologique et narrative. Ils atteignent ici l’apogée de leur travail. Un meurtre a été commis au sein d’un groupe d’amis, musiciens d'occasion. Dès lors, les auteurs vont nous tenir au plus près des faits par une narration en « avant et après » qui se rapproche chaque chapitre un peu plus de l’instant fatal. Idée subtile qui renforce le suspense et rend impossible toute tentative de s’adonner à autre chose. Non contents de leur joli coup, Nicci French attendent la page 275 pour nous mettre enfin sur la vraie piste et bousculer toutes nos certitudes. Personnages ambigus, intrigue agatha-christienne, suspense vénéneux. Du grand art à consommer comme un vieux whisky… mais sans modération !

Les Neuf Dragons de Michael Connelly. Seuil Policiers
Comme tous les auteurs devant « gérer » la vie d’un héros récurrent, Michael Connelly se heurte à l’évolution tumultueuse et débridée de ce cher Harry Bosch. Le temps est loin du flic incontrôlable et meurtri de La Blonde en Béton ou des Egouts de Los Angeles. A vrai dire, Echo Park est passé par là et Harry – tout en rentrant dans le rang – est devenu papa. C’est précisément pour se lancer au secours de sa fille qu’il va, à la faveur d’une enquête liée aux triades, faire un raid de 12h à Hong Kong où son destin va basculer. Connelly, en grand faiseur, sait toujours tirer parti de l’actualité et de l’évolution du monde. Harry quant à lui, prêt à tout pour sauver sa fille, rappelle davantage un Harrison Ford vibrant et jusqu’au boutiste qu’un Clint Eastwood désinvolte et brutal. Les temps changent mais Harry Bosch reste.

658 de John Verdon. Grasset
Publier son premier roman à près de soixante dix ans assure d’un certain recul mais lorsqu’on choisit de mettre en scène un serial killer digne des pires grands méchants fous on peut aussi se dire que le terrain a déjà été bien labouré. Pourtant, en prenant le lecteur à la gorge dès les premières pages et en posant une ahurissante intrigue à la hauteur des plus grands succès du genre, John Verdon vient de réussir une prouesse peu banale. Tout semblait écrit dans la catégorie depuis Le Silence des Agneaux, Birdman ou Au-delà du Mal mais 658 arrive encore à innover et à jouer sur nos nerfs sans ménagement. Avec un style élégant et puissant, des personnages fouillés fuyant l’archétype, une enquête aux rebondissements taillés pour le grand écran, ce qui restera comme un des thrillers de l’année devrait bouleverser votre été. Dites un nombre au hasard…

Moscou Cour des Miracles de Martin Cruz Smith. Calmann-Lévy
" Arkady se demanda si la mort compenserait une vie entière de manque de sommeil " Nous voici donc replongés dans l'existence chaotique d’Arkady Renko, l’inspecteur cher à Martin Cruz Smith qui signe ici son nouveau " roman russe ". Même si l'auteur de Gorki Park garde un style typiquement anglo-saxon, il sait mieux qu’aucun autre auteur de polars dépeindre la société russe et ses abîmes. Au cœur de Moscou, dans le quartier des Trois Gares, repaire des déchus de tous ordre, une jeune prostituée fuyant la mafia a perdu son bébé. Pendant ce temps, viré de la police pour "excès de zèle", Arkady enquête sur la mort trouble d’une femme et se trouve impliqué dans les manœuvres équivoques d’un oligarque en fin de course. Des dialogues puissants, une intrigue ahurissante peuplée de personnages hantés font de cet opus une cinglante réussite et un visa pour l’enfer.

Lune Trompeuse de Ben Pastor. Actes Noirs
Après l’excellent Lumen, on retrouve le major de la Wehrmacht Martin Bora près de Vérone dans l’Italie de 1943. Dépêché par un de ses supérieurs pour enquêter sur la mort étrange d’un dignitaire fasciste, Bora toujours aussi refermé sur lui-même et hanté par ses contradictions de militaire intègre, froid et dur mais qui hait les SS, va devoir partager l’enquête avec Guidi, un sympathique inspecteur local désemparé devant cet allemand aussi singulier que troublant. Le duo improvisé mais complémentaire fera merveille dans un imbroglio italien où la femme aura, comme il se doit, le premier rôle. Quant à Ben Pastor, elle fait preuve ici d’une finesse et d’une profondeur psychologique tout à fait étonnante qui la place aux côtés des meilleurs. L’intrigue policière reste surtout le socle puissant d’un drame existentiel aussi passionnant que pathétique.

Babylon Nights de Daniel Depp. Presses de la Cité
Quand on fait dans l’artistique, être le demi-frère de Johnny Depp attire certes l’attention mais ne garantit pas le talent. Surtout lorsque les polars que l’on écrit (celui-ci est le deuxième) se passent dans le milieu du cinéma et mettent en scène un privé, ancien cascadeur, revenu de tout, mélancolique et buveur à ses heures. Que du réchauffé me direz-vous. On a lu ça chez Leonard ou Kaminsky… Et bien non ! C’est là que l’art de Daniel Depp est singulier car si, en effet, ses intrigues ne sont pas toutes neuves, elles ont habitées d’un réalisme et d’une humanité qui emportent la décision. Rarement nous a été donné de suivre un personnage aussi attachant que David Spandau dans son enquête sur un psychopathe obnubilé par une star d’Hollywood. Au passage, Depp fait un portrait du festival de Cannes tout à fait saisissant. Merci frérot.

Cérémonie de Richard Montanari. Le Cherche Midi
Depuis ses débuts nous tenons Richard Montanari pour un auteur singulier dont le travail porte la conscience qu’il évolue dans un genre sur fréquenté mais aux ressources inépuisables. Cérémonie ne s’inscrit pas dans sa série Byrne/Balzano qui a donné vie à certains des meilleurs opus du genre mais s’attache à créer une sorte de protothriller. Décryptage : plusieurs personnes que rien ne relie trouvent la mort dans de macabres circonstances, un flic se met sur la piste d’un adepte de la santeria qui pourrait être son coupable pendant qu’une femme tente de gagner sa liberté financière en dépouillant de riches libidineux. Au centre de ce cercle rouge, Montanari s’interroge sur les grands ressorts du crime que sont la vengeance, la culpabilité et la peur. Polar écrit dans le sang et sans temps mort, le maître a encore frappé !

La Rivière Noire d' Arnaldur Indridason. Métailié
Erlandur parti en vacances, c’est à sa collègue Elinborg qu’échoient les enquêtes criminelles en cours. Arnaldur Indridason fait ici un beau cadeau à ce personnage habituellement relégué derrière le visage tourmenté de son supérieur. En effet, c’est à une sombre, méphitique et trouble intrigue que la policière va devoir se coltiner. Un violeur découvert égorgé par sa victime droguée au Rohypnol et ne se rappelant de rien... Le challenge est consistant pour Elinborg mais elle le relèvera avec panache. Moins de digressions psychologiques et davantage de fines procédures policières à l’islandaise (sans arme ni violence…) ouatées par le silence et le froid font de ce nouvel opus un étourdissant succès. La solution, comme souvent chez le grand Indridason, se trouvera tapie dans les lointains corridors du passé.

Mauvais Fils de George Pelecanos. Seuil Policiers
George Pelecanos, chantre des minorités (afro-américains, grecs) de Washington est un des derniers grands auteurs de polars sociaux et réalistes empruntant à un naturalisme où le Bien et le Mal, sans cesse, se le dispute. Il n’empêche que l’auteur de l’inoubliable Un Nommé Peter Carras sait, à 54 ans, infuser ses romans d’une modernité sauvage et noire. Ce dernier opus, dans le sillage d’un David Goodis, voit un jeune homme blanc de bonne famille, qui a passé sa jeunesse par la case prison, tenter d’aller vers la rédemption sous le regard circonspect de son père blessé et contre la fatalité de la rue qui joue toujours, pour ceux qui l’ont fréquentée, le rôle d’un puissant narcotique. Superbe évocation des rapports père/fils et aussi des camaraderies d’anciens délinquants luttant contre le Diable pour retrouver la lumière.

Entre Deux Verres de Lawrence Block. Calmann-Lévy
« La question n’est pas ce que l’on boit, mais l’effet que ça a sur nous » déclare Matt Scudder dans ce beau polar crépusculaire signé Lawrence Block. Robert Pépin, transfuge du Seuil où il dirigeait les collections policiers et thrillers inaugure ici une nouvelle collection avec pour ouvreur un monstre sacré de la littérature policière. Des différents personnages que Block a créés au long de son œuvre Scudder est bien celui qui lui ressemble le plus avec ses éternels problèmes d’alcool et son penchant funeste pour la culpabilité. Des deux il sera question dans une intrigue où les souvenirs de jeunesse affleurent quand Matt retrouve aux AA un vieux copain qui lui fait une terrible confession. Pris une nouvelle fois entre dilemme moral et soif de justice. Scudder ne choisira pas et agira comme à son habitude en creusant le puits de la vérité.

Le Général Enfer d' Alec Covin. Plon
Ici s’achève la saga du sinistre général Fenryder et de ses loups maléfiques. Débutée par Les Loups de Fenryder, poursuivie par États Primitifs et conclut désormais par Le Général Enfer, cette trilogie d’exception place Alec Covin dans le peloton de tête des grands fabricants d’histoires que l’on n’oublie pas. Ces monstres en col blanc au service d’un méchant à nul autre pareil ont juré la perte de l’Amérique et la mort d’Obama pour instaurer l’avènement de leur pouvoir corrompu et de leur force aveugle. Ils seront combattus jusqu’au bout par un trio de bienveillants héros dont on ne donne pourtant pas cher. Ce dernier opus fatal ressemble fort à une grande parabole mystique où les anges ont des crocs et où les gentils ne le sont pas toujours (voir interview)...

Règle N° Un de Robert Crais. Belfond Noir
En dépit de l’optimisme affiché par l’éditeur (c’est bien naturel...) quant à la place privilégiée de Robert Crais entre James Ellroy et Michael Connelly, force est de regretter que le meilleur auteur de thriller d’action du moment est à la traine de ses confrères en terme de reconnaissance et de ventes. Qu’importe, car depuis ses débuts et l’indépassable L.A Requiem, Crais livre régulièrement des petits bijoux d’adrénaline et de fureur. En insistant désormais sur le personnage fascinant de Joe Pike (ancien mercenaire devenu privé - entre Rambo et Jason Bourne), Règle N° Un constitue un sombre et somptueux polar de vengeance au cœur des mafias slaves de Los Angeles. On assiste aussi à une évolution catharsique et prometteuse de Pike prit, entre deux coups de main, par des interrogations existentielles.

L'Ingratitude des Fils de Pierre D'Ovidio. 10/18
Outre l’aspect purement policier – qui balaye largement le genre, du roman à énigmes au thriller – les Grands Détectives ont cette vertu de nous faire voyager dans le temps et de revivre par le talent des auteurs les périodes clés de l’Histoire. L’Ingratitude des Fils se situe en 1943 dans un Paris maussade au destin incertain. Aux limites de la « zone » (nom donné jadis aux territoires situés derrière le périph’), un jeune inspecteur encore tendre découvre un cadavre aux stigmates énigmatiques. Sa ténébreuse enquête évoluera en parallèle de l’histoire tragique de Sam Litvak, venu de Lituanie s’installer une vingtaine d’années plus tôt à Paris. Pierre D’Ovidio brouille les pistes, restitue à merveille l’ambiance de cette époque et nous ramène à Vilnius, la Jérusalem du Nord..

Requins d'Eau Douce d' Heinrich Steinfest. Carnets Nord
Nous tenons là une vraie révélation de cette rentrée littéraire hivernale ! Avec Heinrich Steinfest, nous découvrons un auteur totalement original au style de haute volée. Nous dirions qu’il invente une sorte de "polar philosophique" tant la structuration de l’intrigue, le jeu des comparaisons et les réflexions habilement métaphysiques collent à cette appellation. L’inspecteur Lukastik, réussit à imposer une figure totalement neuve dans le monde encombrée des flics et détectives de fiction. Remarquablement écrit, finement traduit, ce petit chef d’œuvre développe une enquête à la singularité renversante et au déroulement jubilatoire. Mourir à Vienne, dans une piscine en plein air déchiqueté, par un requin. Tel est le problème posé à Lukastik. Le sujet suffit à avoir envie de se mettre à l’eau.

Redemption Factory de Sam Millar. Fayard Noir
Sam Millar n’est pas irlandais pour rien. A l’instar du grand Ken Bruen, il aime les citations choisies, la violence froide et la Guiness chambrée. Redemption Factory est le nom d’un abattoir, théâtre de la mort permanente, dirigé par le redoutable Shank et ses deux monstres de filles, Violet et Geordie. C’est dans cet endroit oublié de Dieu que Paul Goodman va se faire embaucher pour son plus grand malheur. Redemption Factory est un roman fatal dans lequel s’établit une chorégraphie du mal et où résonne un hymne du malheur. L’intrigue est aussi diabolique que ses personnages inquiétants et damnés, englués dans une fange que rien ne peut laver. L’Irlande n’est pas que pluie, elle est aussi terre de polar. Les plus noirs.

Rhapsodie en Noir de Craig McDonald. Belfond Noir
On se félicitera d’avoir chroniqué, il y a plus d’un an, La Tête de Pancho Villa, premier roman de Craig McDonald, en qui on était certain de tenir un sacré puncheur. Tout comme son héros, Hector Lassiter, ami d’Hemingway et auteur comme "Papa"... Ce deuxième opus nous ramène à la jeunesse de Lassiter en 1935 où, dans le cercle d’artistes qu’il fréquente, brille l’énigmatique Rachel dont il tombe sous le charme. Las, la belle meure vite assassinée, et Lassiter débute alors une traque qui le mènera, à l’instar de son mentor, à Madrid, La Havane et Hollywood. Rhapsodie en Noir est tout aussi vif que son prédécesseur mais la narration se densifie et distille une ambiance tendue et vénéneuse qui place McDonald déjà au rang des grands déménageurs du polar old school

Roma Enigma de Gilda Piersanti. Le Passage
Nous suivons Gilda Piersanti depuis le début de ses Saisons Meurtrières que nous avons souvent chroniquées. Mais à la différence des confrères qui s’y intéressent, ce n’est pas (éternel leitmotiv un peu restrictif…) pour – même si c’est un charme supplémentaire - la description d’un quartier de Rome, chaque fois différent ! En effet, Gilda Piersanti, érudite (art, musique, cinéma…) que rien ne prédisposait au polar en est devenue une des plus habiles productrices. Roma Enigma marque un tournant dans les enquêtes de Mariella Di Luca par une construction plus brève, directe et épurée, des chapitres courts et intitulés, une intrigue ramassée et saisissante. Enfin, il renvoie insidieusement à son superbe Médées. Mères, fils, femmes, face à la mort.

Meurtres pour Rédemption de Karine Giébel. Fleuve Noir
On ne pouvait finir l’année en ignorant cette bulle d’effroi pur que constitue Meurtres pour Rédemption. En effet, Karine Giébel – qui attire désormais à elle une lumière froide multipliant les fidèles – livre ici un opus glaçant et désespéré. La peinture du monde carcéral, proche du Prophète d’Audiard, fait de bruits sourds et de plaintes apeurées plonge le lecteur aux abois dans un univers parallèle au goût de violence et de terreur toxiques. L’intrigue aussi, redoutable machine à suspense, qui trimbale la malheureuse Marianne d’épreuves en épreuves, de tortures en drogues dures, jusqu’au pire du pire que dévoile la fin. Polar terriblement singulier, largement supérieur à la moyenne française et furieusement anxiogène. Pour les durs à cuire et les connaisseurs !

Bunker d' Andrea Maria Shenkel. Actes Noirs
Nous avions déjà été impressionnés par le premier polar d’Andrea Maria Shenkel La Ferme du Crime qui révélait des qualités singulières et un sens aigu des intrigues ténébreuses. Ce Bunker est un choc. Au cinéma, il serait l’équivalent d’un thriller horrifique à petit budget et au suspense irrespirable. Un homme enlève une femme, la maltraite, l’intrigue par son comportement changeant. La femme, quant à elle, habitée d’une culpabilité ancienne, voit en ce kidnappeur le retour d’un passé cruel. Au centre de l’histoire une pièce, le bunker qui concentre le sens du livre. Labyrinthe psychologique délétère et fatal où deux protagonistes se combattent à mort quand nous savons qu’ils ignorent tout des raisons de chacun. Pétrifiant.

Le Septième Fils d' Arni Thorarinsson. Métailié Noir
A la différence du maître Idridason dont l’économie de moyen est quasi bergmanienne, Arni Thorarinsson se plait dans les méandres des enquêtes à tiroirs et possède un faible pour les dialogues charnus. Davantage que dans le Temps de la Sorcière (déjà chroniqué), cette troisième aventure du journaliste de Reykjavik dégage une vraie ambiance islandaise. Dans un village des fjords de l’Ouest se déclare une suite d’accidents et de crimes jusque là bien improbables dans ces contrées. Erin, journaliste retors et racé, va mettre à jour, en jouant des coudes dans l’univers de la politique, de l’argent et des secrets de familles, une sombre histoire qui n’ajoutera guère de soleil aux deux mois par an dont cette région profite.

En Ce Sanctuaire de Ken Bruen. Série Noire
Une précision avant de justifier ce "coup de cœur" (qui ne surprendra pas les habitués de ces chroniques tant Ken Bruen en est un fréquent pensionnaire) : cette nouvelle enquête de Jack Taylor ressemble davantage, même si Bruen fait toujours dans le bref, à une short novel qu’à un roman. Qu’importe après tout puisque l’Irlandais reste fidèle à son style direct et percutant. Baromètre de ses intrigues l’abstinence ou l’alcoolisme de son héros. Nous sommes là en mode 2 d’où découle une histoire sombre, mystique et propitiatoire qui verra Jack Taylor expulser certains de ses démons pour en affronter de nouveaux. Bref, En Ce Sanctuaire apporte une nouvelle pierre à la légende du cabossé de Galway.

La Maison d'à Côté de Lisa Gardner. Albin Michel
Même si, on le sait depuis un moment, Lisa Gardner creuse un sillon très personnel et offre aux lecteurs une approche des plus singulières du suspense, La Maison d’à Coté, marque une avancée notoire dans son travail et la fait indiscutablement passer en première ligue des sirènes de la peur. Une femme disparaît. A priori, tout accuse son mari, bel indifférent mutique, juste obsédé par sa petite fille de 4 ans. Mais en fait, l’art de Gardner, c’est que chacun des protagonistes semblent et peuvent être coupables ! Même DD Warren, son enquêtrice fait pâle figure et joue les utilités dans cet écheveau subtil, captivant, moderne et tellement prometteur pour les prochaines productions de l’Américaine.

Pour la Place du Mort de Charlie Huston. Seuil Thrillers
Charlie Huston n’a pas (encore…) la reconnaissance qu’il mérite. En effet, cet auteur remarquable est un sacré tireur. Exceptionnel connaisseur du polar dont il aborde tous les angles avec un égal talent, passant du hard boiled au vampirique jusqu’à cette histoire d’ados apprentis gangsters. Pour la Place du Mort commence, en effet; comme un roman de gangs opposant des petits blancs à des latinos retors. Mais au fil de l’histoire, Huston nous plonge insidieusement dans un climat de violence inouïe tant par sa brutalité que par l’analyse des personnages qui la nourrissent. Gamins hâbleurs manipulés par des adultes qui saccagent et tuent tant qu’au bout du tunnel brille la lumière noire du fric.

L'Heure d'Avant de Colin Harrison. Belfond Noir
Colin Harrison nous avait habitué à des romans crépusculaires et nauséeux dans lesquels New York tenait toujours la 1ère place. Ici, sûrement par le fait que ce court roman fut d’abord publié sous forme de feuilleton, il nous ramène à une forme que le polar a depuis longtemps oublié. Celle qui conjugue le plaisir simple d’une narration compréhensible et le goût pour les intrigues old school et les enquêtes franches du collier. En bref, ce que faisait parfaitement J. H. Chase ou Peter Cheney en leurs temps. Un avocat sans ambition mais qui se sent obliger d’honorer une dette morale va partir à la recherche de la vie d’un mort. Surprises, surprises…

Seul à Savoir de Patrick Bauwen. Albin Michel
A l’instar de ses compagnons de La Ligue de L’Imaginaire dont nous avons déjà reçu Franck Thilliez, Eric Giacometti ou Bernard Werber, Patrick Bauwen a un talent tout à fait singulier. Monster, sa précédente tuerie nous avait séduits par son invraisemblance baroque tout en nous laissant un peu circonspect. Ce nouveau chapitre est plus maîtrisé et furieusement captivant. Entre Harlan Coben pour la disparition et Grey’s Anatomy pour les amours médicales (nous assumons nos références !), Bauwen a le sens inné du suspense, du rebondissement, du dépaysement et de la vitesse. Nous attendons avec impatience de recevoir cet urgentiste du polar aux Obsédés Textuels.

Le Credo de la Violence de Boston Teran. Le Masque
Dans notre critique de Trois Femmes, sa précédente production, nous tentions de nous approcher au plus près de l’os de cet auteur si singulier et si énigmatique qu’est Boston Teran. En définissant l’hypra violence de ses intrigues (bien sûr, Satan dans le Désert marquera à jamais les esprits) mais aussi l’extrême sensibilité et l’intelligence de son style. Ce Credo de la Violence, nous le savons, n’est pas du goût de tous... Des Américains déjà, qui ne l’ont, à l’instar de Trois Femmes toujours pas traduit, davantage, au demeurant, pour lui faire payer cet anonymat qui pourrait cacher une vedette mal léchée (C. McCarthy, J. Harrison, D. Simmons. J. Carlos Blake… ?) que pour son travail (lire la suite...).

Proies de Mo Hayder. Presses de la Cité
Dans ce troisième volet (après Rituel et Skin) des enquêtes de Flea Marley et Jack Caffery, la reine du polar horrifique anglaise surprendra peut-être ses aficionados. En effet, Proies joue moins la carte de la peur et du frisson que celle du dédale des procédures d’une recherche criminelle à la manière de Nicci French. Mais, encore une fois, Mo Hayder tient son lecteur en haleine du début à la fin, l’entraînant à la poursuite d’un kidnappeur d’enfants et le déroutant par des fausses pistes d’une incomparable habileté. Au-delà d’un sombre drame, il y a toujours chez cette auteure unique, une réflexion à la tristesse insondable sur la nature humaine et ses fatales écorchures.

Une Douce Flamme de Philip Kerr. Le Masque
Philip Kerr ne se contente pas d’utiliser l’histoire du IIIe Reich comme trame à des intrigues policières menées par Bernie Gunther servant bien contre son gré les idées nazies. Il se transforme à chaque fois en historien sans galvauder sa mission d’auteur de polars. Nous sommes ici en 1950 et Bernie échoue en Argentine, refuge de prédilection des anciens nazis, où il croisera Eichmann, Mengele, Perón et sa belle Evita. A la faveur d’une enquête touffue et passionnante, il devra retrouver une disparue qui le remettra sur la piste d’un de ses dossiers non résolus à Berlin en 1932. Fulgurance du style, précisions des faits et imagination du romancier constituent la savoureuse recette de l'Écossais.

Lux Tenebrae de Giacometti & Ravenne. Fleuve Noir
Si vous aimez les polars ésotériques sans l’extrême complication de certains même parmi les plus célèbres... Si vous prisez l’égyptologie tout en raffolant des romans historiques... Si vous êtes concernés et friands de l’univers maçonnique. Et, enfin, si vous êtes curieux des énigmes scientifiques liées aux cas de Morts Imminentes, ce dernier opus du duo Giacometti/Ravenne comblera toutes vos attentes. En effet, dans sa septième aventure, Antoine Marcas, le flic franc-maçon, va toujours plus loin, dans une folle enquête aux confins de l’entendement, franchissant cette fois les limites humaines et les frontières de la mort. Comme un pharaon… 3300 avant lui !

Trois Accidents et un Suicide de Seamus Smyth. Fayard Noir
Moins noir que le grand Ken Bruen, plus accessible que le tourmenté John Connolly, l’irlandais Seamus Smyth nous propose, plus enjoué, un travail d’orfèvre. Une sorte d’Arnaque à la sauce british pilotée par un homme à la vie simple mais aux ressources inouïes et à l’exceptionnelle intelligence du mal. Pour acquérir un bien immobilier, il va se livrer à un incroyable jeu de dominos macabre dans lequel tous ceux qui sont de près ou de loin lié à cette convoitise devront y passer. Parfois ça passe, parfois ça grince. Surtout quand les femmes s’en mêlent. L’écriture est directe au service d’une originalité difficile à trouver désormais. A mettre d’urgence dans votre liste de polars.

La Piste du Temps d' Eric Halphen. Rivages
Après Maquillages, paru il y a plus de deux ans, et pour lequel nous avions reçu son auteur à l’occasion d’une passionnante soirée sur le thème "Justice et Psychiatrie", Eric Halphen a reconstitué son duo juge (Barth) / flic (Bizek) en restant fidèle au credo du précédent : pas de sensationnalisme forcé ni d’expertises médico-légales indigestes à 6 h00 du matin. En revanche, une foison de personnages recélant chacun sa vérité offre au lecteur une étude psychologique rapprochée et une connaissance parfaite du monde politico-judiciaire. On est saisi par la profondeur de l’intrigue et la qualité de la narration. Félicitations du jury ! (voir interview)..

Le Vent T'emportera de Jean-Marc Souvira. Fleuve Noir
Nous avions également reçu J. M. Souvira à l’occasion du Magicien, son 1er roman qui nous avait séduit par son côté direct et frontal. Peu de fioritures, une affaire captivante malgré des maladresses de débutants, Le Magicien affichait de belles promesses. Non seulement, elles ont ici tenues mais il n’est pas un domaine (style, ambiance, qualité de l’intrigue, psychologie, dénouement…) qui ne soit pas supérieur à son cadet. La résolution d’affreux crimes perpétrés pendant la canicule de 2003 va obliger Ludovic Mistral, encore fragile, à se surpasser. A l’image de ce "grand flic" qui apprend décidément bien vite pour se situer déjà à l’égal de ses confrères – parfois surestimés - anglo-saxons.

L'Épouvantail de Michael Connelly. Le Seuil Policiers
C’est la marque des grands que de savoir toujours se renouveler, n’être jamais dépassé par les évolutions d’une époque et d’un genre. Michael Connelly l’a parfaitement compris et nous livre ici une très bonne copie qui met en scène Jack McEvoy (le journaliste du Poète) aux prises avec un tueur autant high tech qu’effrayant. En plus d’un sens policier qui n’est plus à vanter, Connelly nous rappelle, dans sa crépusculaire description de la presse d’aujourd’hui, son passé de chroniqueur judiciaire. Même si l’intrigue se fait un peu moins fluide et les ficelles plus grosses, Michael Connelly reste la référence d’une littérature qui ne manque pas de prétendants au titre.

Les Couleurs de la Ville de Liam McIlvanney. Métailié Noir
Les chocs de lecteur – critique, par-dessus le marché ! – sont rares. Les Couleurs de la Ville en constitue pourtant un de taille. Un journaliste écossais va se replonger dans les années noires des Troubles (conflit nord irlandais) pour enquêter sur le passé suspect d’un jeune ministre promis au plus bel avenir à Edimbourg. Non seulement, Liam McIlvanney analyse brillamment les effets de cette guerre qui a marqué définitivement de son empreinte un peuple au point qu’il en a presque la nostalgie, mais en plus il construit un brillant polar. Entre Ken Bruen pour la virtuosité littéraire et Stig Larson pour le journalisme politique, ce premier roman est magistral.

Entre les Morts de Jeff Abbott. Le Cherche Midi
Après Faux Semblants, c’est avec plaisir que l’on retrouve Whit Mosley, l'inénarrable juge de paix atypique de Port Leo, portant plus facilement la chemise à fleurs que le costume trois pièces. Jeff Abbott, depuis ses débuts, marie avec force singularité la légèreté canaille d’un Ellmore Leonard et le drame maitrisé d’un Michael Connelly. On entre dans ce nouvel opus par le crime odieux d’un couple de retraités pour suivre le parcours halluciné d’un pseudo descendant du pirate Jean Lafitte. Emaillé de blessures intimes comme de péripéties violentes et baroques, cet Entre les Morts est un polar totalement original qui confirme le talent d’un auteur décidément hors normes.

Le Cercle du Mal de Tess Gerritsen. Presses de la Cité
Tess Gerritsen est un auteur qui compte. Avec Maura Isles, médecin légiste et Jane Rizzoli, inspecteur de la police de Boston, cette docteure en médecine a composé un duo unique et fascinant dans le thriller actuel. Pour être cru mais réaliste, ce sixième épisode en gardait "sous la semelle". Comment, en effet, imaginer qu’après les horreurs qu’elle a imaginées et les frissons qui vont avec, Tess Gerritsen saurait encore nous épouvanter ? Pourtant, elle y parvient diablement bien en introduisant Satan lui-même dans une intrigue qui nous entraîne dans la Fondation Méphisto dont les sociétaires ont des allures pas très catholiques. En dire davantage serait blasphème…

Potens d' Ingrid Desjours. Plon
Entre Serge Brussolo, pour la dette stephenkingienne et Giacometti et Ravenne pour le goût des sociétés secrètes, Potens ne manque pas d’intérêt… Pour son deuxième opus après Écho, Ingrid Desjours, même si elle se perd encore en conjectures (erreurs de jeunesse…), nous entraîne dans un club de surdoués dont l’une des membres a été assassinée. Comme dans Dix Petits Nègres, tout le monde est innocent mais chacun est suspect. Infiltrée, son héroïne, la criminologue Garance Hermosa va devoir vaincre, en plus de ses propres démons, un génie du mal à l’ego boursoufflé. A noter, fait rare dans cette littérature "sensationnelle", une réelle approche psychologique des plus prometteuses.

Une Histoire d'Amour Radioactive d' Antoine Chainas. Série Noire
Rentrer dans un polar d’Antoine Chainas, c’est comme pénétrer dans une boite SM, une back room ou une galerie d’art très contemporain, c’est flippant mais terriblement excitant. Très 21e siècle qui ne regarde pas derrière lui ! Les flics pétant de trouille mais vaillants comme des mercenaires, le sexe déviant, l’art médical ensauvagé, le traitement dément des radiations et la transgression sociale enflamment ce bref opus tellement percutant qu’il met un sacré coup de vieux aux productions des sociétaires du genre. Dans la famille techno trash, devant Ingrid Astier et l’excellent DOA, la Série Noire a trouvé son maître. Âmes et culs sensibles s’abstenir !

Les Héritiers du Mal de Chelsea Cain. Fleuve Noir
Gretchen Lowell dite L’Artiste, la tueuse en série la plus cruelle et la plus sexy du thriller moderne, semble clore ici son dernier chapitre. Après avoir laissé pour mort et fait d’Archie Sheridan, capitaine de police de Portland, son amant hanté par une obscure dépendance à son bourreau, le philtre d’amour s’est dissipé et le lien rompu tant Gretchen montre ici une froide duplicité en manipulant de jeunes admirateurs pressés de l’imiter. Peut-être davantage encore que ses brillantes consœurs, Tess Gerritsen, Mo Hayder ou Kathy Reichs, Chelsea Cain a, en dépit d’un schéma narratif classique, un sens particulièrement poussé de la transgression qui la place désormais au sommet du genre.

La Mort au Crépuscule de William Gay. Le Masque
On ne connaissait pas William Gay dont l’éditeur précise qu’il a écrit plusieurs romans pas encore traduits. Cet oubli devrait être vite réparé tant la qualité littéraire éclate dans cette bombe lâchée sur notre jungle noire. Livre de poursuite, qui, comme la vengeance reste, un argument imparable, La Mort au Crépuscule s’inscrit dans cette tradition sombre et misérabiliste que Caldwell, O’Connor ou Mc Cormack ont mise à l’honneur. Mais c’est surtout à Barry Hannah, par sa terrifique parade de personnages, que Gay fait penser. Une sorte d’ogre payé par un croque mort nécrophile poursuit au cœur d’une forêt sans fin un jeune garçon en mal de justice. Suffisant comme pitch ?

Le Livre des Morts de Glenn Cooper. Le Cherche Midi
C’est ainsi, les thrillers ésotériques tiennent le haut du pavé. Bien sûr, Dan Brown mais aussi Steve Berry sont les maîtres du genre. Glenn Cooper, nouveau venu au club, présente un avantage non négligeable dès ce premier opus dont on nous promet déjà la suite : il ne nous sature pas de documentation scientifico-religieuse et respecte l’équilibre entre le policier et le mystère. Will Piper va faire face au Tueur de l’Apocalypse qui signe ses crimes par une carte indiquant à l’avance la date de la mort de ses victimes. L’enquête nous conduira dans les arcanes du secret défense américain et remontra même au 8e siècle chez les moines de l’île de Wight à l’origine du vrai Livre des Morts.

Que le Meurtre Soit de Chris Mooney. Presses de la Cité
Chris Mooney est de ces auteurs auxquels nous nous intéressons particulièrement. Car, même si cette nouvelle production ne constitue que son 4e titre, il a toujours su, par la singularité de son travail, nous tenir en haleine. Guère de psychologie ou d’effet de style chez Mooney, Assez peu d’expertises policières ou procédurières, tant prisées aujourd’hui, mais une ambiance que l’on conviendra de nommer de réelle violence. Pourtant, pas plus de sang ou de terreur que chez d’autres pro des "serial killers" mais la sauvagerie implacable de la vie à laquelle l’héroïne fait face sans ciller. Ici, encore une fois, elle doit sauver une femme contre le gré d’un monstre. Un vrai !

Sexy New York de Romain Slocombe. Fayard Noir
Romain Slocombe provoque James Ellroy sur son propre terrain ! Quand l’un achève sa dantesque trilogie par le labyrinthique Underworld USA, l’autre poursuit dans ce 2e volet une tétralogie américaine aussi prometteuse que sa précédente sur le Japon. Toujours dans le sillage de Gilbert Woodbrooke, il nous entraine sur deux époques au travers de l’affaire du Dahlia Noir et de la catastrophe du 11 septembre. Slocombe combine, une fois de plus, son goût pour l’intrigue policière, l’anecdote historique et la culture artistique. Man Ray a-t-il participé à l’assassinat d’Elisabeth Short et la théorie du complot est-elle finalement la bonne dans l’accident des Avions ? Vous dévorerez Sexy New York !

Les Derniers Jours de New Gate d' Andrew Pepper. Rivages
Le polar historique, dont nous vantons ici bien souvent les mérites, n’échappe pas comme d’autres genres à l’irrégularité de ses productions d’autant qu’il est de plus en plus plébiscité par le public. Ce Derniers Jours de New Gate qui ouvre les enquêtes du flic dandy Pyke, en 1829 à Londres, constitue une réussite exceptionnelle tant par sa capacité à restituer des lieux et une époque - l'Angleterre et l‘Irlande dures et miséreuses de ces années – que par la force noire d’une enquête aux étonnants entrelacs. Rajoutez-y des dialogues (traduction exemplaire) possédant le charme de la belle langue et vous serez sous le charme vénéneux d’un Gangs of New York britannique.

Tu Ne M'Oublieras Jamais de Peter James. Fleuve Noir
Avec Deon Meyer, Ken Bruen, et Robert Crais, entre autres, Peter James est un de nos chouchous. Depuis Comme une Tombe, il nous bluffe par ses intrigues entrelacées aux sophistications sans égales. Le "concept" de ce nouvel opus est, une fois de plus, renversant : un escroc va profiter du 11 septembre pour faire croire à sa mort et entrainer derrière lui une onde de choc digne des sinistres avions. Roy Grace va devoir résoudre trois folles affaires à la fois avec, en obstacle, un collègue jaloux fouillant dans son passé. Personnages inouïs de vérité, ambiance tendue et addictive avec, au final, une fin stupéfiante. Que demander de plus ?

13 Heures de Deon Meyer. Le Seuil Policiers
On pensait tout connaître de l’art de Deon Meyer. Son sens inimitable de sonder les sentiments brouillés, sa puissance d’évocation, la qualité de son exploration de la société sud africaine d’aujourd’hui jusqu’à sa connaissance intime de l’univers policier. Mais ici, il nous révèle une nouvelle facette : l’enquête à 100 à l’heure. 13h00 pour retrouver une touriste américaine pourchassée par des tueurs sans merci aux motivations troubles. Un enquêteur blanc, une jeune flic noire et un inspecteur métis vont plonger dans une aventure étourdissante. 400 pages qui en paraissent la moitié tant leur rythme infernal vous saisit et ne vous lâche plus.

Meurtre en "la" Majeur de Morley Torgov. Actes Noirs
On le constate de plus en plus, le roman d’énigme opère un retour remarqué. Et sa combinaison avec le polar historique fait flores. En effet, rejoignant les fondamentaux du roman-jeu, des intrigues mettant en scène des personnages historiques donnent de savoureux polars. Celui que nous propose ici Morley Torgov est passionnant à plus d’un titre. Mettant en présence le couple Schumann, le débutant Brahms et le Commandeur Liszt, il présente sous un jour ignoré, mais avéré, un Schumann bipolaire qui va se trouver à la fois victime et coupable. Un insoutenable la majeur le poursuit à le rendre fou. Tout le monde a intérêt à la perte du maestro... Ambiance policière et réflexion artistique.

Bien Connu des Services de Police de Dominique Manotti. Série Noire
Les romans de Dominique Manotti ont toujours mis en avant les préoccupations sociales et humaines d’une société frelatée. Dans Lorraine Connection, elle remettait à jour une sombre histoire politico-sociale. Ici, à la manière du Braco de Defendi et Marchal, elle colle au plus près du réalisme policier, mais joue moins la carte romantique au profit, comme c’est sa griffe, d’une étude plus politique des forces en présence. A qui profite le crime dans les nouvelles voies que prend la délinquance moderne, quel est le vrai pouvoir de la police ne sont pas les moindres des questions que l’auteur pose dans ce polar crépusculaire.

Hypothermie d' Arnaldur Indridason. Métailié Noir
Arnaldur Indridason est un artisan patient et minutieux. Le résultat de ses travaux est à la hauteur de ces vertus : unique. Se dégageant ici des particularités de son petit pays, l’immense auteur islandais tisse, avec un talent encore dépassé, une double intrigue qui mêle religion, dépression nerveuse, influence du surnaturel et appât du gain. A la manière (dans ce qu’elle a de plus efficace) de la grande Agatha Christie et du non moins passionnant John Harvey, et sous l’œil d’Hitchcock, Indridason, rentre à pas feutrés dans les couloirs du mal, et avec tact et maestria tire, après en avoir percé l’abcès, le lourd rideau de l’inavouable.

Le Vrai Monde de Natsuo Kirino. Seuil Thrillers
A-t-on vraiment affaire à un thriller avec ce court opus de l’auteur de Monstrueux ? Rien n’est moins sûr même s’il s’agit bien de la montée en tension d’un drame sans issue. Kirino met en scène le désordre psychologique de la jeunesse japonaise comme Virginie Despentes avait su le faire en son temps chez nous avec Baise-Moi ou Les Chiennes Savantes dont Le Vrai Monde se rapproche le plus. Ce qui compte pour ces jeunes, partagés entre passé traditionnel et présent numérique, c’est bien la place de l’expérience à tenter, aussi effrayante soit-elle. Ici, la fascination de quatre jeunes filles pour un matricide sera l’aboutissement fatal.

La Prophétie Charlemagne de Steve Berry. Le Cherche Midi
Quand on œuvre dans le thriller ésotérique, s’écarter et se distinguer de l’ombre vampirisante de Dan Brown n’est pas chose aisée. Pourtant, Steve Berry est un des très rares à y parvenir offrant comme ici des romans haletants bien moins encombrés de documentations indigestes chères à son concurrent. Privilégiant l’action au spectaculaire, la vraisemblance au sensationnel, Berry nous transporte en Antarctique à la recherche d’une civilisation perdue dont le père de Malone – son héros récurrent – avait été déjà mêlé lors d’une expédition secrète de la Navy. Intrigue historique, affaires de familles et complots politiques rendent cette lecture passionnante.

La Patrouille de l'Aube de Don Winslow. Le Masque
Don Winslow ne fait pas dans le bref. Ses romans sont des océans d’actions et de sentiments contrastés. Après l’excellent Hiver de Frankie Machine, rendons grâce à Marie-Caroline Aubert de poursuivre au Masque la carrière de ce puissant écrivain américain. Boone Daniels, ancien flic, n’aime rien de plus que surfer toujours et encore dans la baie de San Diego. Mais, comme souvent dans la mythologie du polar, le passé n’est jamais loin qui vous taraude. Quand Daniels voit se présenter une affaire à l’arrière goût d’un échec encore dur à passer, il troque sa planche pour jouer des poings et briser quelques cœurs au son de la musique de Dick Dale.

Kolyma de Tom Rob Smith. Belfond
Même si l’intrigue de ce Kolyma n’a pas la sauvagerie glaciale de l’extraordinaire Enfant 44, on y retrouve cette ambiance unique de l’URSS des années 50 que, décidément le britannique Tom Rob Smith, sait restituer à merveille. La déstalinisation commence et surprend Leo Deminov (non cité (lire à ce propos)- comme tous les serviteurs (enthousiastes ou moins) du régime – en faute d’avoir exécuté les ordres. Partant de ce fait historique, l’auteur nous entraine du goulag de la Kolyma à l’insurrection de Budapest sur les pas de Léo pris dans un terrible dilemme : sauver une de ses anciennes victimes pour éviter la mort de sa fille. Corneille chez Khrouchtchev !

La Nuit de Tomahawk de Michael Koryta. Seuil Policiers
Dans la profession, Michael Koryta ne jouit pas du standing qu’il mériterait. La raison tient vraisemblablement au classicisme de ses intrigues. Mais si l’on y regarde mieux, et cette Nuit de Tomahawk en est un digne exemple, c’est vers l’épaisseur de ses personnages qu’il faut se tourner pour comprendre la qualité du bonhomme. Ici, c’est le fils d’un ancien tueur à gages qui a maille à partir avec l’homme qui a dénoncé son père. Difficile alors pour lui de ne pas mettre les pieds dans le plat. Comme chez Andrew Klavan ou Chuck Logan, on apprend des hommes en éprouvant leurs nerfs.

6 Heures Plus Tard de Donald Harstad. Le Cherche Midi
S’il est une tradition dans l’univers du polar c’est bien d’extraire le héros de son milieu naturel et de l’envoyer enquêter hors de ses bases. C’est à ce principe que sacrifie ici Donald Harstad avec un bonheur inégal mais tout de même passionnant. Carl Houseman quitte son Iowa pour partir aider le New Scotland Yard à retrouver une de ses concitoyennes. C’est à un réseau terroriste pris dans une lutte intestine que va devoir se confronter notre shérif. Ses qualités naturelles de flic de terrain et l’habileté de l’auteur se conjuguent pour bousculer originalement les règles du genre.

SweatHearts Club de Jo-Ann Goodwin. Flammarion
Depuis Danny Boy, vraie réussite parue en 2001, qui mettait en scène un junky londonien, on attendait des nouvelles de Jo-Ann Goodwin. Et nous ne sommes pas déçus par ce SweetHearts Club qui nous plonge à nouveau dans le vice. Cette fois, c’est davantage un thriller qu’une chronique sociale qu’elle nous propose mais son talent à situer une intrigue et composer des personnages denses et vibrants reste sa marque. Ici, Eugene, jeune dealer ambitieux, va devoir affronter un serial killer de stripteaseuses et accessoirement un neveu diabolique. On ne vous en dit pas plus !

Chemins de Croix de Ken Bruen. Série Noire
Pour les inconditionnels de Ken Bruen dont nous sommes (preuve en est le nombre de "coups de coeur" dans nos archives), il est à noter que ce Chemins de Croix se situe avant Cauchemar Américain et après La Main Droite du Diable. Jack Taylor, toujours sobre mais bourrelé de remords, rapport aux jeunes morts (Serena May, Cody) qu’il occasionne, va s’attaquer à une famille de dégénérés, adepte de la vengeance crucificatoire. Comme toujours, c’est bouleversant, intelligent et terriblement noir. En outre, Bruen devient au fil des ans un moraliste sans égal.

A L'ombre du Mal de Robert Crais. Belfond Noir
Robert Crais possède deux armes lourdes. La première, qui a notre préférence, s’appelle Joe Pike qu’il dégaine pour des histoires sombres et violentes (L.A Requiem, Mortelle Protection) où son héros ombrageux et énigmatique fait merveille. La seconde, Elvis Cole, détective fin et intuitif sur lequel Crais s'appuie, comme ici, pour des intrigues plus complexes aux aboutissements virtuoses (Un Ange sans Pitié, Le Dernier Détective) fait de lui, à l’instar d’un Connelly ou d’un Ellroy un des maitres du thriller californien. Bon cru.

Sauver sa Peau de Lisa Gardner. Albin Michel
Avant de faire désormais son entrée dans la célèbre collection "Spécial Suspense", Lisa Gardner était depuis longtemps pour nous loin d’être une inconnue. Ses intrigues serrées et obsédantes où des jeunes femmes terrorisées usent nos nuits faisaient notre bonheur. Ce dernier effort ne déroge pas à la règle pour ceux et celles qui ne referment pas leur thriller préféré avant d’avoir envisager cent solutions à la résolution de l’énigme. L’héroïne, elle, ne la connaît que trop et devra, vingt cinq ans plus tard affronter son visage.

Braquo. d'Olivier Marchal & David Defendi. Flammarion Noir
Avant sa diffusion sur Canal +, Braquo, co écrit par David Defendi (L’Arme à Gauche. 2008) et Olivier Marchal sort en librairie. Bonne surprise. Certes, on est davantage devant un script qu’un thriller construit mais, en même temps, on sent le souci des auteurs d’avoir voulu faire bref et sans fioritures. Braquo est une sorte d’état des lieux, sous forme de western urbain, du grand banditisme du 21e siècle. Flics et voyous se ressemblent voire s’inversent au point que même la désespérance à changer de camps. Crépusculaire et efficace.

Damnation Street de Andrew Klavan. Seuil Thrillers
L’art d’Andrew Klavan est singulier et retors. Il impose des personnages taillés dans le roc avec violence et détermination. Entre roman noir et polar gothique, ce nouveau chapitre de l’odyssée blafarde de Scott Weiss est une pure merveille de narration efficace et d’implacable suspense. Lancé à la poursuite d’une prostituée qui l’a bouleversé, Weiss entraîne dans son sillage le Shadowman, tueur méthodique qui veut aussi la femme perdue pour des raisons moins avouables. A la fin, comme chez Melville, tous se retrouveront dans le cercle rouge.

Un Jour en Mai de George Pelecanos. Seuil Policiers
George Pelecanos, chantre des rues multi ethniques de Washington, a composé au fil d’une douzaine d’ouvrages une vraie littérature noire tel un Simenon en Europe. Même si les intrigues restent essentielles, elles servent d’abord une remarquable étude de la délinquance américaine. Ce dernier opus transpire d’humanité et voit trente cinq plus tard resurgir les fantômes d’un drame qui opposa jeunes Blancs et jeunes Noirs. Réflexion crépusculaire et magistrale avec, comme toujours, le bien et le mal en partage.

7 de Richard Montanari. Le Cherche Midi
Richard Montanari est un poète. De l’horreur certes, mais un authentique poète du thriller qui fait peur. Nous avions signalé à l’occasion de son précédent opus Funérailles toute la singularité de cet auteur maître es serial killer. Dans ce nouveau chapitre, un illusionniste un tantinet à l’ouest reproduit des tours célèbres où de jeunes fugueuses tiennent la place de l’assistante et du mort à la fois. "Killadelphie" vit dans l’effroi et les inspecteurs Byrne et Balzano vont une fois de plus sortir leurs tripes pour vaincre le mal.

La Tête de Pancho Villa de Craig McDonald . Belfond Noir
Publié dans une collection aux noms prestigieux (Coben Crais, Cleeves…) et plus anonymes (Eisler, G.M. Ford…), ce premier roman, parodie quasi parfaite des polars hard boiled, nous fait vibrer autour de la quête improbable de la tête de Pancho Villa. Un écrivain casse cou, copain d’Orson Welles et d’Hemingway, part sur les traces de son passé pour récupérer la caboche du célèbre rebelle. Mêlant littérature et coups de poing, réalité et fiction, Craig McDonald signe ici un des meilleurs polars de la rentrée.

Au-Delà du Mal de Shane Stevens. Sonatine
En mars dernier, - séance de rattrapage pendant l'été ! -, un chef d'œuvre comme rarement il en existe a été publié ! En effet, les éditions Sonatine qui s'imposent de mois en mois comme un acteur majeur du monde du polar (Steve Mosby, Sara Gran, Hugh Laurie...) éditaient sous la codirection d'Arnaud Hofmarcher, éditeur de nombreuses perles au Cherche Midi, ce monstre qu'est Au-Delà du Mal de Shane Stevens...(lire la suite en chronique).

Domaine Policier. 10/18
L’événement polar dans l’édition (avant l’imminente parution du prochain Dan Brown…) est plus modestement constitué depuis le printemps dernier par une collection "Domaine Policier" chez 10/18. Fidèle à sa tradition de passeurs de talents étrangers, ce nouveau rayon vient compléter à merveille la série à succès des Grands Détectives. On y trouve déjà en réédition ou en inédit de grands noms tel Richard Price ou John Burdett. En couverture, le sidérant Rafael, Derniers Jours de Gregory McDonald, chef d’œuvre de la littérature avec un grand L.

Lumen de Ben Pastor . Actes Noirs
Lumen est annoncé comme le 1er volet des enquêtes de Martin Boran de la Wehrmacht et promet déjà. L’action se passe à Cracovie fin 1939. La Pologne est sous la botte et le capitaine Boran, rigide et à vrai dire peu sympathique va enquêter sur un double meurtre. Celui d’une abbesse visionnaire qui prend des allures de sainte et, en lisière, d’un officier allemand entretenant des rapports avec deux actrices… mère et fille. L’intrigue est passionnante et ne doit rien aux Bienveillantes écrit après.

Skin de Mo Hayder. Presses de la Cité
Le nouveau thriller de Mo Hayder, princesse anglaise des ténèbres, reprend l’intrigue de son précédent opus Rituel et poursuit dans une exploration du fétichisme. Mais davantage que vers les clichés du genre, elle nous propose ici, peut-être, son premier vrai polar psychologique en mettant à nu et en danger narratif ses personnages. Telle une litanie indienne où la peau devient le réel sortilège, Mo Hayder a bâtit un thriller à la puissante originalité et au goût très amer.

Entorses au Réglement de Theresa Schwegel. Actes Noirs
Et deuxième "coup de cœur" pour Theresa Schwegel ! Après Une Flic dans le Pétrin, cette nouvelle production vient confirmer tout le bien que l’on pense d’une auteure américaine hors pair qui pénètre la vie et la psychologie des flics comme peu de ses confrères. Comme dans un film de James Gray, on suit le quotidien déprimé et les rituels claniques d’un métier à la lisière du bien et du mal. C’est passionnant, étonnement viril, bien écrit et sensible. Un must !

Traquer les Ombres de John Harvey. Rivages
On le sait, le polar est une catégorie littéraire sur fréquentée mais qui sans cesse procure des sensations de lecture inégalables. A cet égard, le travail de John Harvey est un modèle. Ce romancier anglais possède un des plus grands talents de l’histoire du genre. Faire plus fin et plus captivant paraît difficile. Ce nouvel opus déroule une enquête sinueuse sur la mort d’un prof de cinéma gay travaillant sur une starlette disparue et qui réveillera d’encombrants fantômes. Admirable d’intensité et de nuances.

Des Gens Bien de Marcus Sakey. Le Cherche Midi
"Bien mal acquis ne profite jamais". Voilà ce qui pourrait constituer la toile de fond de ce thriller palpitant qui voit un jeune couple tomber sur une fortune suspecte et qui ne résiste pas à la cupidité pour se l’approprier. Mais, bien sûr, les acteurs du casse dont elle provient et les dépossédés ne voient pas les choses de la même manière. Sur un fond classique mais avec une forme décapante, cette production se détache du lot. D’autant qu’elle réserve une fin aussi ébouriffante qu’immorale.

Apocalypse de Giacometti & Ravenne. Fleuve Noir
Au cours d’une mémorable soirée, nous avions pu mieux appréhender, grâce à la présence d’Eric Giacometti, le sens de la série à succès des Marcas : retrouver à la faveur de grandes énigmes ésotériques les vérités maçonniques et politiques sans répugner à un imaginaire décapant. Ce nouvel opus illustre parfaitement cette démarche. Mêlant une nouvelle fois passé et présent, rationnel et irrationnel, c’est ici le mystérieux trésor de Rennes-le-Château qui sert de toile de fond à ce thriller "apocalyptique".

Du Feu sous la Neige de Chuck Logan. Le Masque
Ancien vétéran du VietNam, Chuck Logan n’a jamais vraiment rendu les armes. En effet, depuis l’indépassable Chasseurs d’Hommes (Murder Inc. 2001), ses polars sont aussi dangereux que des charges d’explosifs. On retrouve ici Phil Broker, hébergé chez Harry Griffin, veillant avec sa gamine sur la convalescence douloureuse de Nina, sa femme militaire de choc. Une sombre et machiavélique machination tournant autour du crystal meth va précipiter la famille dans un enfer de feu et de sang.

T... Comme Traîtrise de Sue Grafton . Seuil Policiers
Cas unique dans le polar, Sue Grafton décline l’alphabet pour intituler ses romans au cœur desquels la privée Kinsey Milhone se trouve confrontée de lettre en lettre aux intrigues et aux personnages les plus sidérants. Ce nouvel opus, particulièrement réussi, traite de l’usurpation d’identité. Une terrible malfaisante joue les garde-malade pour isoler, spolier et tuer ses clients. Kinsey devra lutter avec une énergie redoublée contre cette mante religieuse. Frissons garantis

Mafia Blanche de Jens Lapidus. Plon
Bluffant ! Trivial certes, mais c’est bien le mot qui convient à ce 2ème volet de Stockholm Noir, dont – mea culpa – nous avions ignoré le 1er opus (sorti chez Pocket). Jens Lapidus, avocat de renom, réussit un polar sombre et punchy dans la tradition des meilleurs Ellroy ou Rankin. Il fait se croiser trois personnages à la marge (un caillera, un ancien d’Irak et un flic à la dérive) dans une intrigue palpitante qui montre aussi que toutes les capitales occidentales sont confrontées à de semblables démons.

Au Bout de la Nuit de Tess Gerritsen. Presses de la Cité
Si l’histoire du polar retiendra que le début du 21ème siècle tenait en la médecine légale et la dissection des victimes une tendance lourde, elle retiendra aussi que Tess Gerritsen était une des plus brillantes représentantes du genre criminaliste. Une fois de plus, dans un opus parfaitement maîtrisé, son duo Maura Isles et Jane Rizzoli fait merveille. Elles auront à lutter contre l’abominable réalité de l’esclavagisme sexuel au service des puissants et de leur immunité.

Jusqu'au Dernier de Nicci French. Fleuve Noir
Quand on évoque le thriller psychologique Nicci French savent, eux, de quoi ils parlent (voir interview). Leur particularité est que chacun de leur roman explore des sentiments différents. Après la vitesse et la panique croissante ressenties dans Charlie n’est pas Rentrée, ce nouvel opus, encore supérieur, joue sur les coïncidences meurtrières et les faux semblants. Avec, en plus, un serial killer face à une héroïne très moderne et on frôle la perfection !

Croisière Maudite de Preston & Child. L'Archipel
Actualité chargée pour Preston & Child qui sortent simultanément Le Grenier des Enfers et Croisière Maudite. C’est à cette dernière que va notre recension car elle rassemble bien tous les fondamentaux de ce duo de magiciens du thriller d’aventure. Pendergast lutte sur un paquebot contre un esprit malin et terrifique qui démontera toute pensée rationnelle pour plonger, une nouvelle fois, notre héros dans un surnaturel kitsch mais terriblement efficace.

Le Gendarme Scalpé de Thierry Bourcy . Nouveau Monde
Ce Gendarme Scalpé pourrait, nous dit-on, marquer la fin des aventures de Célestin Louise, flic et soldat pendant la Grande Guerre. Alors, nous ne résistons pas à rappeler que nous fument parmi les tout premiers à soutenir une saga qui – fait rarissime – a su, à l’instar des Rouletabille et autres Rocambole, créer un personnage qui restera dans la littérature populaire. Ce dernier opus brille par son originalité, son intelligence documentaire et sa sensibilité tragique.

La Rédemption du Marchand de Sable de Tom Piccirilli . Denoël
Etrange thriller qui aurait pu être écrit par Faulkner sous pseudo. Eddie Whitt enquête sur le meurtre de sa petite fille disparue cinq ans plus tôt et attribué à un serial killer qu’il a surnommé Killjoy. Cette sombre poursuite le mènera au bord de la folie entre personnages sadiques et flics à la ramasse. Les lettres que lui adresse le tueur constitueront une sorte de bréviaire machiavélique au service d’une intrigue délétère et insidieuse.

Comme des Chiens de Mark Billingham. Le Masque
Fidèle à la tradition sociale du polar britannique (Harvey, Peace, Cook…), Mark Billingham y rajoute une fine étude environnementale sur un substrat humain, celui des SDF. Un flic à la Serpico, infiltré dans la rue, enquête sur des morts de zonards dont on découvre qu’ils sont d’anciens militaires (constituant à eux seuls 30 % du contingent des sans abris !). Polar remarquablement bâti, original, documenté, sensible et au suspense lancinant. Que demander de mieux ?

Chasseurs de Têtes de Jo NesbØ . Série Noire
Pour les chroniqueurs habitués de Jo NesbØ dont nous sommes, c’est une véritable surprise que ce quatrième roman paru dans la Série Noire. Rompant un temps ( ?) avec les ténébreuses enquêtes de Harry Hole qui ont fait son succès, il nous livre une sorte comédie noire qui renvoie davantage à Elmore Leonard qu’à Henning Mankel. Ce chasseur de têtes sans scrupules est un personnage picaresque et singulier. Polar parfaitement immoral et malin.

L'Ogre des Landes de Pascal Martin. Presses de la Cité
Collision de la réalité et de la création, cet ultime épisode de la saga des "coureurs de nuits", mercenaires du bien, se déroule sur fond de risque de pandémie issue d’un virus H5N1. Pascal Richard a la plume galopante et l’imagination débridée. Ne serait-ce un certain penchant pour la caricature, son talent d’architecte d’intrigues sulfureuses n’est pas éloigné de ceux d’un Chattam ou d’un Brussolo. Ce qui, convenons-en, n’est pas un inconvénient dans ce métier.

Disparues de Chris Mooney. Presses de la Cité
Le premier roman de Chris Mooney était une bombe ! Dans tous les sens du terme puisque Déviances Mortelles mettait en scène un redoutable tueur spécialiste des explosifs compliqués. Ce 3ème opus reste dans le domaine de la traque de déviants. Darby, jeune criminaliste va tenter de retrouver l’auteur de multiples disparitions de femmes. Mooney lorgne avec bonheur du côté de Coben y ajoutant son côté moderne et terrifique.

Sans Douceur Excessive de Lee Child. Seuil Thrillers
C’est Jeff Abbott, l’excellent auteur de Panique, qui nous recommanda Lee Child, alors peu connu. Bonne pioche ! Style viril, rythme fulgurant et intrigues au cordeau constituent la panoplie de l’auteur et de son super héros Jack Reacher. Ce nouvel opus le voit chargé par un magnat douteux de récupérer deux femmes kidnappées. Vous vous en doutez, rien ne se passera comme prévu. Mais, même trompé, Jack Reacher ira jusqu’au bout.

Prophétie de C.J. Samson. Belfond
En amateur de polars historiques, nous voulions depuis longtemps rendre hommage à C.J. Sansom qui compte certainement parmi ce qui se fait de meilleur dans le genre. Dans ce 4ème volet de la série des Shardlake, il maîtrise comme jamais une intrigue palpitante et cruelle dans le Londres du 16ème siècle. Meurtres, luttes de pouvoir et fanatisme religieux nous rappellent qu’Henry VIII annonçait d’autres monstres plus récents.

Le Serpent aux Mille Coupures de Doa. Série Noire
Doa, qui nous avait habitués à de gros pavés labyrinthiques sur les effets collatéraux de la mondialisation, est une des figures de proue, avec P. Leroy ou F. Darnaudet, du cyber polar initié par Bordage et Dantec. Ce nouvel opus rompt avec ses pratiques et nous propose une sorte de western crépusculaire et rural qui montre, pour cause de saturation du marché US de la cocaïne, l’arrivée des narcos dans nos contrées. Vif et violent.

La Mort, Entre Autres de Philip Kerr. Le Masque
Lorsque dans quelques dizaines d’années, on voudra connaître l’ambiance et les arcanes des années berlinoises post nazies, il est probable que l’on se tourne vers les subtils romans… d’un Ecossais. En effet, mieux que personne – depuis Le Carré - n’a décrit cet univers glauque que Philip Kerr. On voit ici après La Trilogie Berlinoise, Bernie Gunther poursuivre son travail de détective non sans mal ni sans mystères. .

L'Etreinte du Mal de Chelsea Cain. Fleuve Noir
Lors de notre rencontre avec Chelsea Cain (voir interview) pour la sortie du 1er volet de sa trilogie meurtrière, elle nous avait confié que la suite serait encore plus « dépravée ». Elle a tenu parole. En effet, l’attraction irrésistible qu’éprouve Archie Sheridan le flic pour Gretschen Lowell la tueuse, dont il a été lui-même la victime prend des proportions qui entraînent l’enquête au bord du soutenable. Quand l’amour tue !

Cartoon de Marshall Karp. Le Cherche Midi
Rarement les jaquettes aux propos flatteurs – venus d’auteurs illustres – ne reflètent la réelle qualité d’un livre. Cartoon fait partie des exceptions qui confirment la règle. Polar dense qui se lit sans peine, ce 1er roman de Marshall Karp est un régal. Autant dans l’intrigue (règlement de compte dans le monde du divertissement) que dans les dialogues (humour sauce séries TV haut de gamme). En bonus, de vrais personnages attachants.

Les Assassins de l'Ombre de Robert Wilson. Robert Laffont
On retrouve pour la troisième fois l’inspecteur Falcon dans un Séville dévoré par la peur d’un attentat terroriste. La grande originalité de Robert Wilson, outre ses connaissances remarquables en termes de géopolitique, est sa capacité à mêler les drames personnels et secrets de ses personnages avec une histoire contemporaine en décomposition. Mieux que du thriller politique, Wilson propose une morale de l’angoisse moderne.

Contre toute Evidence de Tami Hoag. L'Archipel
Parmi la pléthore de pseudo "nouvelle stars du thriller" que chaque jaquette désormais nous annonce, il convient de dire que Tami Hoag n’est pas une intruse et encore moins une usurpatrice. Preuve ce dernier opus qui voit une jeune juge courageuse prise entre de multiples feux tendant à la consumer. Face à un justicier fou et un mari douteux, seuls son courage et la pugnacité d’un flic la sauveront. Haletant et… original !

Poussière d'Os de Simon Beckett. Calmann Lévy
Résultat du succès de série TV (Les Experts) ou d’auteurs de thrillers (Cornwell) la médecine légale est furieusement à la mode. Ce Poussière d’Os vient à son tour rejoindre le contingent d’histoires ou l’observation post mortem sert de point de départ. Mais, il va bien plus loin que ça. Partagé entre l’étude d’un cadavre et la poursuite d’un serial killer sur la petite île de Runa, David Hunter va connaître le pire. Un survival glaçant.

Le Vampyre de New York de Charlie Huston. Seuil Thrillers
Partant d’une intrigue très old school, Charlie Huston livre néanmoins un thriller sensationnel et sombre, tout à fait dans l’air du temps. Dans le New York des vampires, Joe Pitt est un Marlowe aux dents longues qui doit retrouver la fille d’un magnat et faire face aux différentes bandes rivales formées par ses congénères. Les péripéties pour y parvenir et son problème à éviter la lumière du jour lui donne pas mal de mauvais sang…

Enfant 44 de Tom Rob Smith. Belfond
Formidable lecture que cet Enfant 44. 1er roman en forme de coup de maître qui donne à son auteur, jeune anglais de 30 ans, l’occasion de bâtir un thriller exceptionnel autant par son intrigue, partiellement inspirée du Boucher de Rostov que par son contexte historique, l’URSS des 50’s. Atmosphère palpitante d’une époque maudite où la dure recherche de la vérité se confondait vite avec la dénonciation et la déchéance.

Un Pays à l'Aube de Dennis Lehane. Rivages
Après de fringants polars old school, des thrillers psychologiques magistraux, Dennis Lehane, gagné par le succès, vise désormais plus haut et se lance dans une fresque politique et sociale des USA dont voici le 1er volet. Brillant portrait croisé de deux jeunes des années 10, l’un blanc, l’autre noir, le livre s’inscrit dans l’actualité et une tradition identitaire qui traverse la culture américaine de Zinn à Scorcese.

Stoppez les Machines de François Muratet. Poche. Babel Noir
C’était le temps des Moulinex, période de pré paupérisation industrielle qui annonçait la crise délétère d’aujourd’hui. Muratet réalisait le meilleur polar social écrit à ce jour. Conflits sociaux violents, délocalisations inévitables, envie d’en découdre une bonne fois. Tous les éléments sont réunis pour que ça explose. Un médiateur aux airs de guerrier zen va tenter de privilégier la voie du sabre à celle du drame humain..

Ceux Qu'on Aime de Steve Mosby. Sonatine
Un sur Deux avait fait l’effet d’une bombe et propulsé Steve Mosby au pinacle du polar anglais. Il y était déjà question d’amour et de désunion. De sentiments profonds ou artificiels. Ce nouvel opus va plus loin. Aime-t-on suffisamment les êtres proches de nos cœurs ? Sommes-nous là quand ils en ont besoin ? Un tueur va forcer un flic et un journaliste hantés par la culpabilité à répondre. Un thriller à l’élégance du désespoir.

Hiver Arctique de Arnaldur Indridason. Métailié
Auréolé de ses nombreux prix, l’islandais Indridason ne se laisse pas gagné par la facilité. Cet implacable Hiver Arctique, écrit avant récente la crise financière que connut le pays, s’articule autour d’une enquête sur la mort odieuse d’un enfant d’origine thaïlandaise. Erlendur, le commissaire sombre et écorché, sera confronté au racisme et à la xénophobie dans un pays qui n’imaginait pas la difficulté et la différence.

Salinger en burqa

Les Obsédés Textuels — Tue, 02 Feb 2010 10:09:00 +0100

On nous dit que les femmes portant la burqa ou le niqab, face à une possible loi, plutôt que d'en prendre acte, préféreraient rester désormais recluses chez elles. Retirées de la vue du monde. Comme une menace à l'ordre social

Certes, chacun voit midi à sa porte.

Quand Jerome David Salinger, mort ce mois-ci, se renferme dès 1953 pour finir par s'isoler totalement, c'est qu'il se sent trahi par l'interprétation et la popularité de l'Attrape-Cœurs - livre "saint" de tous les ados romantiques des années 50/60 - et, dès lors, considéra, plutôt que de polémiquer et courir les plateaux, que l'ombre valait mieux que la lumière pour suivre une inclination assez subversive de l'anonymat.

D'aucuns devraient réfléchir aux vertus de la retraite, de la liberté et du courage.