Les Obsédés Textuels

La science n’en finissant pas de faire des progrès, la foi humaine en ses capacités à sauver l’humanité ou à la prémunir de presque tout est devenue exponentielle. Depuis longtemps déjà le cinéma et la littérature se sont emparés de ces sujets millénaristes. Bienvenue à Gattaca (Andrew Niccol. 1997) ou Ex Machina (Alex Garland. 2015) puisés dans le 7e art et La Nuit des Temps (René Barjavel. 1968) ou Zero K (Don DeLillo. 2017) venus de la littérature approchaient, parmi tant d’autres, les concepts de surhumanisation ou de prolongement contrôlé de la vie sur Terre.

Le dossier de presse de L’Essence du Mal nous présente Luca d’Andrea comme le nouveau petit génie du thriller transalpin. En l’espace de deux polars "montagnards", d’Andrea, à lire son éditeur, s’est rapproché d’un Joe Nesbo ou d’un Jean-Christophe Grangé. Avant The Mountain (2017) pas encore traduit en français, il publiait avec L’Essence du Mal un premier roman inquiétant et sauvage.

Pour tout dire, quand nous avons reçu le dernier Deon Meyer, pavé post apocalyptique de plus de 600 pages, nous eûmes un sentiment très mitigé. Le Sud-Africain nous avait habitué ces derniers temps à des polars sur vitaminés mettant en scène l’insubmersible Benny Griessel, flic alcoolique et retors, dans un pays corrompu et tourmenté. L’Année du Lion nous renvoyait à l’Homme Feu de Joe Hill récemment chroniqué et semblait nous promettre une aventure exténuante, expérimentale et par trop déroutante. Rien de tout ça ne nous attendait et L’Année du Lion auquel Meyer a consacré cinq ans d’un travail obsessif nous fit l’effet d’une bombe.

Les lycéens de Benedek Totth sont nourris aux Mc Space et à YouPorn. S’emmerdent toute la journée. Boivent, pelotent les même nanas et fument de l’herbe. Visage de l’adolescence qui n’a pas de projets ou plus exactement n’imagine pas une seconde comment les réaliser. Alors, trainer en bande, aller aux thermes (une religion en Hongrie) et draguer les filles sollicitent la plupart de leur temps. L’auteur est le traducteur hongrois, entre autres, de Bret Easton Ellis et ça se voit ! Trop peut-être.

A la faveur d’intempéries monstre et d’une crue du Tibre sans précédent, Rome est plongée dans un black-out de vingt-quatre heures qui pour certains (civils, flics, junkies, ecclésiastiques…) devient l’occasion de laisser place à leurs pires démons. Détraqués et délinquants de toute sorte vont se livrer au pillage, meurtres et autres joyeusetés criminelles. Le black-out réveille aussi les pires instincts d’une secte datant du 16e siècle baptisée L’Église de l’éclipse qui profitait des éclipses de lune pour laisser libre cours à ses instincts meurtriers.

A la différence d’autres ténors du polar (Harlan Coben, Michael Connelly, James Lee Burke…) Dennis Lehane n’écrit jamais le même livre. Entre les différents opus de la série Kenzie et Gennaron, Mystic River ou Shutter Island, Lehane n’est jamais là où on l’attend et semble prendre un malin plaisir à renier les ambiances inattendues qu’il a su créer pour en inventer de nouvelles – tout aussi prenantes. Après la Chute restera comme une de ses productions les plus originales. Roman à énigmes, il nous entraine pendant cent vingt-cinq pages sur une fausse piste.

Quatre mois après la parution de No Future. Une histoire du Punk de Caroline de Kergariou (lire chronique) voici en quelque sorte sa bande son avec Punk. Les 100 Albums Cultes de Christian Eudeline. En dépit d’une bibliographie étoffée et précédé d’une réputation flatteuse de collectionneur et critique rock, Christian Eudeline a malgré tout longtemps pâti de l’ombre noire de son frère. Sans avoir, à l’inverse de Patrick, été un des acteurs français du mouvement à crêtes, il en est un des meilleurs commentateurs avec en particulier Nos Années Punk paru en 2002 chez Denoël.

Le Cimetière des Consentants...

Difficile de ne pas imaginer qu’à 80 ans passées, Don DeLillo ne livre avec Zero K, une sorte de roman testament ou pour le moins une synthèse de ses principales obsessions.
En effet, que ce soit l’idée insistante de la mort, la fascination des images ou le rôle de l’art, on retrouve dans ce roman crépusculaire tout ce qui fait de DeLillo l’auteur le plus fascinant des lettres américaines.

Pressentant – sans en imaginer l’ampleur – le succès du Club des Incorrigibles Optimistes, nous avions – cinq semaines avant l’attribution du Goncourt des lycéens – interviewé Jean-Michel Guenassia qu’Albin Michel présentait alors comme "un inconnu de 59 ans" et qui allait vite devenir un phénomène de librairie. Discret en même temps qu’ouvert à toute question sur son ouvrage, parfois lointain sans être distant mais surtout habité d’une sorte de force tranquille Jean-Michel. Guenassia nous avait éblouis par sa culture polymorphe et son sens de la conversation.

Il y a du Blaise Cendras contemporain chez Pierre Brunet… Écrivain voyageur, viril et secret, il signe avec Le Triangle d’Incertitude – zone d’ombre que la vie toujours nous amène à estimer – son quatrième roman. Après s’être consacré à une splendide boxeuse (Jab) et à l’histoire époustouflante de sa mère (Fenicia voir chronique), ce marginal des lettres revient, comme on se retrouve dans "le cercle rouge", à l’évènement fondateur de sa vie d’écrivain déjà dépeint dans son roman inaugural Barnum, le génocide rwandais.